Par Carolyne Hart le 26 f\u00e9vrier 2019<\/span><\/span><\/h3>\nNum\u00e9ro de t\u00e9l\u00e9phone: 605-688-4313<\/span><\/span><\/p>\n
\nFlourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher<\/span><\/span><\/p>\n
\nFlourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher<\/a>, une exposition organis\u00e9e par Jodi Lundgren, ouvre aujourd\u2019hui au South Dakota Art Museum jusqu\u2019au 4 ao\u00fbt 2019. En tant que conservateur des expositions du mus\u00e9e, Jodi Lundgren est habile \u00e0 identifier et \u00e0 mettre en contact des artistes et des \u0153uvres avec des styles diff\u00e9rents. et des m\u00e9diums li\u00e9s entre eux par des th\u00e8mes et des sources d\u2019inspiration communs.<\/span><\/span><\/p>\n\u00c0 Flourish<\/strong>, les visiteurs pourront admirer les fascinantes \u0153uvres sculpturales feutr\u00e9es de Marjolein Dallinga, expos\u00e9es aux c\u00f4t\u00e9s des dessins \u00e9blouissants de Jantje Visscher. Ensemble, le dynamisme de la lumi\u00e8re et des ombres, de la couleur et des mat\u00e9riaux, ainsi que des motifs organiques occupe une place centrale. Unis par le drame et la beaut\u00e9 du d\u00e9ploiement organique, ces \u0153uvres offrent une vision magique des formes naturelles.<\/span><\/span><\/p>\nLes sculptures feutr\u00e9es de Marjolein Dallinga mettent l\u2019accent sur la couleur et le caract\u00e8re physique du mat\u00e9riau, tandis que les dessins \u00e0 la lumi\u00e8re de Visscher soulignent l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 de la lumi\u00e8re et des ombres. En d\u00e9pit d’une divergence majeure entre les pratiques de ces deux artistes en termes de mat\u00e9riaux et de proc\u00e9d\u00e9s, les deux artistes adoptent une dynamique organique dans la cr\u00e9ation d’\u0153uvres puissantes \u00e0 l’attrait visc\u00e9ral. L\u2019abstraction d\u2019\u00e9l\u00e9ments naturels rehausse l\u2019observation de l\u2019esth\u00e9tique organique universelle par le spectateur. Des formes s\u00e9duisantes et myst\u00e9rieuses attirent le spectateur de pr\u00e8s pour d\u00e9couvrir la richesse des d\u00e9tails scintillants ou satur\u00e9s. Des couches sur des couches forment de vastes r\u00e9seaux de motifs superbement interconnect\u00e9s. L’expansion et la mise \u00e0 l’\u00e9chelle d’\u00e9l\u00e9ments racines simples en ces formes substantielles et fascinantes reproduisent un processus naturel qui impr\u00e8gne ces \u0153uvres de la vigueur pulsante de la vie, de la croissance et d’une possibilit\u00e9 infinie.<\/span><\/span><\/p>\n
\nLundgren a r\u00e9uni pour la premi\u00e8re fois les \u0153uvres de ces deux artistes \u00e0 travers un processus de d\u00e9couverte et de rapprochement typique de ses expositions. Elle s\u2019est d’abord familiaris\u00e9e avec la pratique de Marjolein Dallinga apr\u00e8s que la directrice du Dakota South Art Museum, Lynn Verschoor, \u00e9galement artiste de la fibre, ait particip\u00e9 \u00e0 un atelier de la Minnesota Felting Guild dirig\u00e9 par Marjolein Dallinga au Textile Center de Minneapolis. Lundgren a dit que Verschoor \u00e9tait tellement enthousiasm\u00e9e par le travail de Marjolein Dallinga qu\u2019elle a commenc\u00e9 \u00e0 mettre en place les pi\u00e8ces pour que ses sculptures en feutre et ses costumes puissent \u00eatre port\u00e9s au South Dakota Art Museum. \u00abLynn \u00e9tait fascin\u00e9e par le travail de Marjolein Dallinga et je savais que d\u2019autres le seraient aussi. Je pouvais voir qu’ils intriguaient les gens avec ou sans une profonde appr\u00e9ciation de la technique du feutre et des arts textiles \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Lundgren.<\/span><\/span><\/p>\nEn parall\u00e8le, Lundgren commen\u00e7ait le processus de curation de Ripple Effects : \u0153uvres de la collection per<\/b>![\"Marjolein-south-dakota-art-museum0000000000\"](\"https:\/\/www.bloomfelt.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Marjolein-south-dakota-art-museum0000000000.jpg\")
<\/span><\/span>manente (15 novembre 2018 – 5 mai 2019)<\/b><\/a>. Une peinture de Visscher de 1987 dans la collection du mus\u00e9e a attir\u00e9 l\u2019attention de Lundgren et l\u2019a amen\u00e9e \u00e0 se renseigner sur les expositions plus r\u00e9centes de Visscher de sculptures lumineuses. \u00abSon utilisation de la lumi\u00e8re comme mat\u00e9riau de dessin est fascinante. Installer ses \u0153uvres est un d\u00e9fi mais cela en vaut la peine lorsque je vois comment les visiteurs r\u00e9agissent et interagissent avec eux \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Lundgren.<\/p>\n
\nMarjolein Dallinga<\/span><\/span><\/h3>\n
\nLes sculptures de Marjolein Dallinga sont construites selon le processus de feutrage humide, les couches de fibres de laine \u00e9tant travaill\u00e9es \u00e0 la main en pi\u00e8ces solides. Le feutrage humide est une technique ancienne incroyablement directe qui n\u00e9cessite tr\u00e8s peu d’intervention m\u00e9canique. Cela permet une expressivit\u00e9 picturale et une libert\u00e9 de cr\u00e9ation qui s\u00e9duisent Marjolein Dallinga, qui l\u2019a utilis\u00e9e pour cr\u00e9er des effets \u00e9tonnants.<\/span><\/span><\/p>\nMarjolein Dallinga a \u00e9tudi\u00e9 les arts graphiques et la peinture \u00e0 la Minerva Academy<\/b>, un I<\/b>nstitut des <\/b>B<\/b>eaux-<\/b>A<\/b>rts de Groningue en Hollande<\/b>, o\u00f9 elle est n\u00e9e. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 les ann\u00e9es suivantes principalement \u00e0 peindre et \u00e0 dessiner, tout en \u00e9levant une famille au Canada, Marjolein Dallinga a d\u00e9couvert le feutrage et a trouv\u00e9 un accord parfait entre sa pratique artistique et son style de vie personnel. Quand elle est tomb\u00e9e amoureuse de la discipline, la cr\u00e9ation d’accessoires simples comme des sacs \u00e0 main, des mitaines et des chapeaux a c\u00e9d\u00e9 la place \u00e0 l’enseignement des techniques de feutrage \u00e0 travers son A<\/b>telier Bloomfelt<\/b><\/a> et \u00e0 des commandes de pi\u00e8ces sur mesure.<\/span><\/span><\/p>\nL\u2019expansion de Marjolein Dallinga dans les costumes de th\u00e9\u00e2tre et les pi\u00e8ces de costume a men\u00e9 \u00e0 des collaborations avec le Cirque du Soleil, qu\u2019elle consid\u00e8re comme le r\u00e9sultat le plus excitant de son d\u00e9veloppement en raison de sa nature exp\u00e9rimentale. Marjolein Dallinga est devenu une artiste de fibres reconnue sur la sc\u00e8ne internationale, soumettant des \u0153uvres prim\u00e9es au salon annuel World of Wearable Art (WOW)<\/b> en Nouvelle-Z\u00e9lande depuis 2011.<\/a><\/span><\/span><\/p>\nJantje Visscher<\/span><\/span><\/h3>\n
\nJantje Visscher utilise l’\u00e9nergie de la lumi\u00e8re comme mat\u00e9riau de dessin pour cr\u00e9er des installations murales \u00e0 partir de la lumi\u00e8re focalis\u00e9e projet\u00e9e sur et \u00e0 travers des bandes de plastique transparent manipul\u00e9es. La plupart des travaux de Visscher dans divers m\u00e9dias impliquent une exploration du mouvement, des motifs et de la perception \u00e0 travers le prisme de la science et de la g\u00e9om\u00e9trie. Ses dessins lumineux traitent de la physique de la lumi\u00e8re et des effets optiques des caustiques, terme scientifique qui d\u00e9signe cette enveloppe de r\u00e9flexions et de r\u00e9fractions cr\u00e9\u00e9e lorsque la lumi\u00e8re frappe des mat\u00e9riaux transparents courbes ou courb\u00e9s. Les formes rythmiques \u00e9th\u00e9riques, non sp\u00e9cifiques qu’elle cr\u00e9e cr\u00e9ent une \u00e9merveillement et transcendent la simplicit\u00e9 et la nature m\u00e9canique des mat\u00e9riaux avec lesquels elle travaille.<\/span><\/span><\/p>\n
\u00c0 Flourish<\/strong>, les visiteurs pourront admirer les fascinantes \u0153uvres sculpturales feutr\u00e9es de Marjolein Dallinga, expos\u00e9es aux c\u00f4t\u00e9s des dessins \u00e9blouissants de Jantje Visscher. Ensemble, le dynamisme de la lumi\u00e8re et des ombres, de la couleur et des mat\u00e9riaux, ainsi que des motifs organiques occupe une place centrale. Unis par le drame et la beaut\u00e9 du d\u00e9ploiement organique, ces \u0153uvres offrent une vision magique des formes naturelles.<\/span><\/span><\/p>\n Les sculptures feutr\u00e9es de Marjolein Dallinga mettent l\u2019accent sur la couleur et le caract\u00e8re physique du mat\u00e9riau, tandis que les dessins \u00e0 la lumi\u00e8re de Visscher soulignent l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 de la lumi\u00e8re et des ombres. En d\u00e9pit d’une divergence majeure entre les pratiques de ces deux artistes en termes de mat\u00e9riaux et de proc\u00e9d\u00e9s, les deux artistes adoptent une dynamique organique dans la cr\u00e9ation d’\u0153uvres puissantes \u00e0 l’attrait visc\u00e9ral. L\u2019abstraction d\u2019\u00e9l\u00e9ments naturels rehausse l\u2019observation de l\u2019esth\u00e9tique organique universelle par le spectateur. Des formes s\u00e9duisantes et myst\u00e9rieuses attirent le spectateur de pr\u00e8s pour d\u00e9couvrir la richesse des d\u00e9tails scintillants ou satur\u00e9s. Des couches sur des couches forment de vastes r\u00e9seaux de motifs superbement interconnect\u00e9s. L’expansion et la mise \u00e0 l’\u00e9chelle d’\u00e9l\u00e9ments racines simples en ces formes substantielles et fascinantes reproduisent un processus naturel qui impr\u00e8gne ces \u0153uvres de la vigueur pulsante de la vie, de la croissance et d’une possibilit\u00e9 infinie.<\/span><\/span><\/p>\n En parall\u00e8le, Lundgren commen\u00e7ait le processus de curation de Ripple Effects : \u0153uvres de la collection per<\/b> Marjolein Dallinga a \u00e9tudi\u00e9 les arts graphiques et la peinture \u00e0 la Minerva Academy<\/b>, un I<\/b>nstitut des <\/b>B<\/b>eaux-<\/b>A<\/b>rts de Groningue en Hollande<\/b>, o\u00f9 elle est n\u00e9e. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 les ann\u00e9es suivantes principalement \u00e0 peindre et \u00e0 dessiner, tout en \u00e9levant une famille au Canada, Marjolein Dallinga a d\u00e9couvert le feutrage et a trouv\u00e9 un accord parfait entre sa pratique artistique et son style de vie personnel. Quand elle est tomb\u00e9e amoureuse de la discipline, la cr\u00e9ation d’accessoires simples comme des sacs \u00e0 main, des mitaines et des chapeaux a c\u00e9d\u00e9 la place \u00e0 l’enseignement des techniques de feutrage \u00e0 travers son A<\/b>telier Bloomfelt<\/b><\/a> et \u00e0 des commandes de pi\u00e8ces sur mesure.<\/span><\/span><\/p>\n L\u2019expansion de Marjolein Dallinga dans les costumes de th\u00e9\u00e2tre et les pi\u00e8ces de costume a men\u00e9 \u00e0 des collaborations avec le Cirque du Soleil, qu\u2019elle consid\u00e8re comme le r\u00e9sultat le plus excitant de son d\u00e9veloppement en raison de sa nature exp\u00e9rimentale. Marjolein Dallinga est devenu une artiste de fibres reconnue sur la sc\u00e8ne internationale, soumettant des \u0153uvres prim\u00e9es au salon annuel World of Wearable Art (WOW)<\/b> en Nouvelle-Z\u00e9lande depuis 2011.<\/a><\/span><\/span><\/p>\n
\nFlourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher<\/span><\/span><\/p>\n
\nFlourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher<\/a>, une exposition organis\u00e9e par Jodi Lundgren, ouvre aujourd\u2019hui au South Dakota Art Museum jusqu\u2019au 4 ao\u00fbt 2019. En tant que conservateur des expositions du mus\u00e9e, Jodi Lundgren est habile \u00e0 identifier et \u00e0 mettre en contact des artistes et des \u0153uvres avec des styles diff\u00e9rents. et des m\u00e9diums li\u00e9s entre eux par des th\u00e8mes et des sources d\u2019inspiration communs.<\/span><\/span><\/p>\n
\nLundgren a r\u00e9uni pour la premi\u00e8re fois les \u0153uvres de ces deux artistes \u00e0 travers un processus de d\u00e9couverte et de rapprochement typique de ses expositions. Elle s\u2019est d’abord familiaris\u00e9e avec la pratique de Marjolein Dallinga apr\u00e8s que la directrice du Dakota South Art Museum, Lynn Verschoor, \u00e9galement artiste de la fibre, ait particip\u00e9 \u00e0 un atelier de la Minnesota Felting Guild dirig\u00e9 par Marjolein Dallinga au Textile Center de Minneapolis. Lundgren a dit que Verschoor \u00e9tait tellement enthousiasm\u00e9e par le travail de Marjolein Dallinga qu\u2019elle a commenc\u00e9 \u00e0 mettre en place les pi\u00e8ces pour que ses sculptures en feutre et ses costumes puissent \u00eatre port\u00e9s au South Dakota Art Museum. \u00abLynn \u00e9tait fascin\u00e9e par le travail de Marjolein Dallinga et je savais que d\u2019autres le seraient aussi. Je pouvais voir qu’ils intriguaient les gens avec ou sans une profonde appr\u00e9ciation de la technique du feutre et des arts textiles \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Lundgren.<\/span><\/span><\/p>\n<\/span><\/span>manente (15 novembre 2018 – 5 mai 2019)<\/b><\/a>. Une peinture de Visscher de 1987 dans la collection du mus\u00e9e a attir\u00e9 l\u2019attention de Lundgren et l\u2019a amen\u00e9e \u00e0 se renseigner sur les expositions plus r\u00e9centes de Visscher de sculptures lumineuses. \u00abSon utilisation de la lumi\u00e8re comme mat\u00e9riau de dessin est fascinante. Installer ses \u0153uvres est un d\u00e9fi mais cela en vaut la peine lorsque je vois comment les visiteurs r\u00e9agissent et interagissent avec eux \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Lundgren.<\/p>\n
\nMarjolein Dallinga<\/span><\/span><\/h3>\n
\nLes sculptures de Marjolein Dallinga sont construites selon le processus de feutrage humide, les couches de fibres de laine \u00e9tant travaill\u00e9es \u00e0 la main en pi\u00e8ces solides. Le feutrage humide est une technique ancienne incroyablement directe qui n\u00e9cessite tr\u00e8s peu d’intervention m\u00e9canique. Cela permet une expressivit\u00e9 picturale et une libert\u00e9 de cr\u00e9ation qui s\u00e9duisent Marjolein Dallinga, qui l\u2019a utilis\u00e9e pour cr\u00e9er des effets \u00e9tonnants.<\/span><\/span><\/p>\nJantje Visscher<\/span><\/span><\/h3>\n
\nJantje Visscher utilise l’\u00e9nergie de la lumi\u00e8re comme mat\u00e9riau de dessin pour cr\u00e9er des installations murales \u00e0 partir de la lumi\u00e8re focalis\u00e9e projet\u00e9e sur et \u00e0 travers des bandes de plastique transparent manipul\u00e9es. La plupart des travaux de Visscher dans divers m\u00e9dias impliquent une exploration du mouvement, des motifs et de la perception \u00e0 travers le prisme de la science et de la g\u00e9om\u00e9trie. Ses dessins lumineux traitent de la physique de la lumi\u00e8re et des effets optiques des caustiques, terme scientifique qui d\u00e9signe cette enveloppe de r\u00e9flexions et de r\u00e9fractions cr\u00e9\u00e9e lorsque la lumi\u00e8re frappe des mat\u00e9riaux transparents courbes ou courb\u00e9s. Les formes rythmiques \u00e9th\u00e9riques, non sp\u00e9cifiques qu’elle cr\u00e9e cr\u00e9ent une \u00e9merveillement et transcendent la simplicit\u00e9 et la nature m\u00e9canique des mat\u00e9riaux avec lesquels elle travaille.<\/span><\/span><\/p>\n
![\"Marjolein-south-dakota-art-museum000000\"](\"https:\/\/www.bloomfelt.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Marjolein-south-dakota-art-museum000000.jpg\" "\\"Un")
<\/a>Jantje Visscher est titulaire d’une M<\/b>a\u00eetrise en <\/b>B<\/b>eaux-<\/b>A<\/b>rts de l’Universit\u00e9 de Californie \u00e0 Berkeley<\/b>. Elle a re\u00e7u une bourse Bush et des subventions du National Endowment for Arts, du Arts Midwest et du Minnesota State Arts Board. Son travail est repr\u00e9sent\u00e9 dans les collections du Walker Art Center<\/b>, du Minneapolis Institute of Arts<\/b>, du Weisman Art Museum<\/b> et du Minnesota Museum of American Art.<\/b> Elle fait depuis longtemps partie de la communaut\u00e9 artistique des Twin Cities – en tant que peintre, graveuse, photographe, sculpteure, enseignante et mentor. Elle est membre fondatrice du Women’s Art Registry of Minnesota <\/b>et du Traffic Zone Center for Visual Art.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n