« Felt Experience » propose une sculpture palpable au Brattleboro Museum & Art Center
Un article publié le 7 septembre 2022 sur le Site SEVEN DAYS, VERMONT’S INDEPENDENT VOICE
Contrairement aux règles habituelles de non-intervention, le Brattleboro Museum & Art Center invite les visiteurs à toucher l’art, c’est-à-dire une installation dans une exposition de groupe intitulée « Felt Experience ». Et, oui, cela fait référence à des sculptures en feutre. L’artiste Stéphanie Metz a réalisé les six « cosses » d’aspect organique, comme elle les appelle, qui pendent comme des ornements géants au plafond. Recouvertes de feutre de laine de mouton blanc cassé, elles sont par ailleurs fabriquées à partir de fibres de polyester, de caoutchouc mousse de polyuréthane et d’acier. À proximité, des directives imprimées pour l’engagement vont au-delà du simple toucher : « Veuillez tenir et serrer dans vos bras les capsules suspendues », suggèrent-ils. Cependant, les visiteurs ne doivent pas s’appuyer, s’accrocher, se balancer ou pousser les modules et sont invités à se déplacer lentement et doucement entre eux. Vous pourriez prétendre qu’ils sont des moutons ou peut-être des moutons jouets. Un désinfectant pour les mains est fourni.
Naturellement, cela donne envie de toucher à tout le reste de l’exposition, même si cela n’est pas encouragé. Si les élégantes tapisseries en laine mérinos sur mohair de Liam Lee n’étaient pas accrochées au mur, vous auriez certainement envie de vous rouler dedans à la manière d’un insecte dans un tapis. Ses petites chaises dodues, de mérinos feutré et de cèdre, sont sauvegardées sur des piédestaux.
Vous ne voudriez pas tomber sur les grandes sculptures plutôt alarmantes de Marjolein Dallinga dans l’obscurité, en particulier celle pointue. Bien sûr, ses constructions élaborées sont faites de feutre doux, mais elles ressemblent à des créatures marines exotiques qui peuvent très bien mordre. Dallinga pourrait être d’accord. « Je rêve souvent de quelque chose de profond et coloré, qui bouge et qui est très mystérieux », écrit-elle dans une déclaration d’artiste. « Il y a beaucoup de coins, d’endroits étranges et de trous ; je les sens sur et sous ma peau. »
Les sculptures de Ruth Jeyaveeran semblent démentir le médium ou peut-être élargir ses horizons. Elle roule du feutre de laine blanche dans des tubes creux – certains percés de trous comme du fromage suisse – y applique des couleurs teintées, les grave au laser et les assemble en une myriade de formes. Une grande pièce murale qu’elle appelle « Gatherings » est une collection d’expériences inventives sous forme feutrée, suspendues à de fines chevilles.
Les pièces murales de Melissa Joseph ressemblent à des peintures floues, avec des scènes de genre ou des portraits lâches pressés dans le tissu. Comme ses tableaux non reliés de laine et de soie feutrées mouillées, les images ressemblent à des fragments de mémoire.
La cocuratrice Katherine Gass Stowe identifie cette idée dans une déclaration sur le matériau ancien : « Le feutre incarne une mémoire collective qui transcende le temps », écrit-elle. « Il symbolise nos histoires communes et notre lien avec la terre. »
Il présente également une douceur bienvenue dans un monde tranchant.
« Felted Experience » est à l’affiche jusqu’au 10 octobre.
La version imprimée originale de cet article était intitulée « Felt Experience »
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