Il existe de plus en plus d’articles consacrés aux œuvres de Marjolein Dallinga, que ce soit au niveau des expositions, des événements que des ateliers animés par l’artiste dans le monde entier
“Feel the fear and do it anyway – is an underlying emotional energy which urges me to create forms with wool. It is not a visual or intellectual motivation but more a gut feeling.” Marjolein Dallinga
Grey Matter, felted wool, 2019, Photo credit: Philippe Doucet
MARY E. BLACK GALLERY
1061 Marginal Rd, Halifax,
Nova Scotia, B3H 4P7, Canada
du 7 novembre au 19 janvier 2020
Marjolein Dallinga est née aux Pays-Bas où elle a étudié les beaux-arts. Elle a déménagé au Québec, Canada, en 1989 pour poursuivre sa carrière artistique notamment en commençant par faire des livres d’art et des bijoux…
Elle n’a découvert la technique du feutrage qu’après avoir immigré dans son nouveau pays.
«J’ai fini par penser que le feutrage était le moyen le plus approprié pour mon expression artistique. Venant du milieu des Baux-Arts, je trouve la tension entre le monde de l’art et le monde de l’artisanat très intéressant. Pour moi, le feutrage ne concerne pas principalement les techniques et les trucs du métier, mais c’est un moyen d’expression artistique à part entière. Avec l’intérêt croissant suscité par les arts de la fibre, je vois ce mode d’expression comme un défi pour continuer ma transition de l’artisanat traditionnel vers l’art du feutrage soutenue par l’envie de trouver des moyens novateurs de créer. »
« Le CIRQUE DU SOLEIL », de renommée mondiale, s’intéresse au travail de Marjolein et pendant des années, elle a expérimenté avec du feutre pour la conception de leurs costumes tout en créant des produits finis pour leurs spectacles. Outre la conception des costumes elle crée de grandes sculptures en laine exposées dans les musées et des galeries dans le monde entier. Marjolein a sa propre entreprise, Bloomfelt.com, et travaille depuis son studio avec des salles de couture et de teinture. Elle a enseigné des ateliers de feutrage pendant quinze ans dans le monde entier.
Tout ce que nous observons est un cadeau tombé du ciel.
Tout ce dont on se souvient, c’est du vent».
C. Wright
Depuis plus de vingt ans, la laine est mon support et mon compagnon. Comme le dit Marshall McLuhan, si le médium est le message, quelle est la révélation de cette matière ?
Feutrer la laine n’est pas quelque chose que je veux faire mais plutôt un lieu où je désire me rendre, un métier qui possède son propre langage de l’imagination, une occupation stimulante pour consommer mon énergie anxieuse.
Ne sommes-nous pas tous des artistes motivés par la tension entre le désir de communiquer et le désir de se cacher ?
Cette collection d’œuvres, « Move me / Touchez-moi », est un moyen de me déconstruire, de casser et dépasser ma zone de confort, cette protection qui empêche de me poser des questions…Les sculptures donnent un plus grand sens de la réalité. Cela peut sembler un mot ridicule à utiliser, mais elles ont une plus grande substance. On ne peut pas saisir un tableau, mais on peut toucher un sculpture. L’observateur veut toujours intuitivement toucher à l’œuvre.
Quand je créé, je ne sais pas vraiment pourquoi je fais quelque chose, mais je sais que je veux vraiment le réaliser. Dans cet art, je suis libre : tout est possible.
Ici, je peux être ouverte, avoir mes sens à fleur de peau, dans une attitude d’abandon, très proche de la joie.
Et le message ? Quel est ce message que semblent vouloir faire passer toutes ces œuvres en laine feutrée et en volume, ces créations qui ressemblent à s’y méprendre à des peaux mystérieuses, à des créatures de la mer ou peut-être à des forêts enchantées ?
Certaines nous rappellent des parties du corps, des organismes étranges qui ressemblent à des animaux mais qui aussi ressemblent à des plantes, des champignons ou peut-être même des coraux !
La plupart des pièces de feutre que j’ai créées sont des expressions de la lutte avec le corps – elles concernent la mort, la naissance , la sexualité et la vie érotique.
Parfois, elles expriment littéralement des sensations ou des émotions.
Je ne vois les relations entre les pièces les unes après les autres qu’à posteriori. Le travail s’étend : chaque pièce a une sorte de lien qui relie les unes avec les autres. L’inspiration me vient à travers les mailles du filet. Je dois être totalement ouverte et prendre des risques. Est-ce qu’à travers cet art, ces pièces feutrées deviennent un moyen de vivre, un moyen de survivre ? La proximité du feutre, qui est presque comme une seconde peau, une amitié sans ami.
Mature Tongue, Marjolein Dallinga, felted wool, 2016 Photo credit: Philippe Doucet & Front Cover Image: Pink Matter, felted wool and silk, 2019, Photo credit: Philippe Doucet
« Ne demande jamais ton chemin à quelqu’un qui le connaît, car tu pourrais ne pas t’égarer »
Rabbi Nachman
Les détours du cœur, ses replis secrets.
Avec ce thème « détours et dérives », je suis partie simplement jouer avec la laine – une fibre animale – et avec le lin – une fibre végétale.
Tout dans mon œuvre exprime quelque chose à la fois animal et végétal, alors l’amalgame de ces deux matières me semble très approprié car ces deux médiums laine et lin – portent bien leurs messages caractéristiques et spécifiques.
Pour la réalisation de cette œuvre, j’ai commencé mon chemin simplement avec une épaisse corde noire dans laquelle j’ai fait fusionner les deux matières animale et végétale en utilisant la technique de feutrage qui me semble tout à fait adaptée à cet assemblage.
très vite cette corde s’est fondue dans une autre corde qui a alors fait des détours, des bifurcations, a pris des mauvais chemins, a atterri dans des culs de sacs, des séparations… Emprunté des nouveaux chemins… les couleurs ont changé mais aussi les largeurs, les épaisseurs et même les formes se sont modifiées !
Une métamorphose assurément !
Marjolein Dallinga : oeuvre originale pour la Biennale du Lin
Sans un plan prédéterminé, mon cheminement est plus spontané, plus intuitif, j’ai continué mon processus de création et mon travail, finalement, a commencé à ressembler à des racines multiples mais aussi à des veines, des artères et un cœur, métaphores multiples…
Je me laisse aller … Aller à la dérive
Une vue impressionnante du réalisme de l’ouvre de Marjolein Dallinga qui donne une idée du travail demandé …
Mon œuvre m’entraîne presque malgré moi, je quitte mon rivage et m’aventure dans les méandres d’une voie sinueuse, contours étranges et inconnus de mon âme ; c’est difficile à reconnaître et à suivre.
Je ne sais pas où vont me mener les détours de mon cœur, ainsi que ses replis secrets.
Je continue toutefois mon chemin : je dois avouer que j’aime me perdre dans un détour de cette route imaginaire, onirique mais tellement proche de ma réalité ….
Ci dessous, un lien vers une entrevue accordée par l’artiste Marjolein Dallinga à propos du processus de son oeuvre :
Biennale internationale du lin de Portneuf | 105, rue De Chavigny, Deschambault-Grondines (Québec) G0A 1S0 | Téléphone : (819) 376-8201 | Courriel : info(A)biennaledulin.ca
Flourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher, une exposition organisée par Jodi Lundgren, ouvre aujourd’hui au South Dakota Art Museum jusqu’au 4 août 2019. En tant que conservateur des expositions du musée, Jodi Lundgren est habile à identifier et à mettre en contact des artistes et des œuvres avec des styles différents. et des médiums liés entre eux par des thèmes et des sources d’inspiration communs.
À Flourish, les visiteurs pourront admirer les fascinantes œuvres sculpturales feutrées de Marjolein Dallinga, exposées aux côtés des dessins éblouissants de Jantje Visscher. Ensemble, le dynamisme de la lumière et des ombres, de la couleur et des matériaux, ainsi que des motifs organiques occupe une place centrale. Unis par le drame et la beauté du déploiement organique, ces œuvres offrent une vision magique des formes naturelles.
Les sculptures feutrées de Marjolein Dallinga mettent l’accent sur la couleur et le caractère physique du matériau, tandis que les dessins à la lumière de Visscher soulignent l’immatérialité de la lumière et des ombres. En dépit d’une divergence majeure entre les pratiques de ces deux artistes en termes de matériaux et de procédés, les deux artistes adoptent une dynamique organique dans la création d’œuvres puissantes à l’attrait viscéral. L’abstraction d’éléments naturels rehausse l’observation de l’esthétique organique universelle par le spectateur. Des formes séduisantes et mystérieuses attirent le spectateur de près pour découvrir la richesse des détails scintillants ou saturés. Des couches sur des couches forment de vastes réseaux de motifs superbement interconnectés. L’expansion et la mise à l’échelle d’éléments racines simples en ces formes substantielles et fascinantes reproduisent un processus naturel qui imprègne ces œuvres de la vigueur pulsante de la vie, de la croissance et d’une possibilité infinie.
Lundgren a réuni pour la première fois les œuvres de ces deux artistes à travers un processus de découverte et de rapprochement typique de ses expositions. Elle s’est d’abord familiarisée avec la pratique de Marjolein Dallinga après que la directrice du Dakota South Art Museum, Lynn Verschoor, également artiste de la fibre, ait participé à un atelier de la Minnesota Felting Guild dirigé par Marjolein Dallinga au Textile Center de Minneapolis. Lundgren a dit que Verschoor était tellement enthousiasmée par le travail de Marjolein Dallinga qu’elle a commencé à mettre en place les pièces pour que ses sculptures en feutre et ses costumes puissent être portés au South Dakota Art Museum. «Lynn était fascinée par le travail de Marjolein Dallinga et je savais que d’autres le seraient aussi. Je pouvais voir qu’ils intriguaient les gens avec ou sans une profonde appréciation de la technique du feutre et des arts textiles », a déclaré Lundgren.
En parallèle, Lundgren commençait le processus de curation de Ripple Effects : œuvres de la collection permanente (15 novembre 2018 – 5 mai 2019). Une peinture de Visscher de 1987 dans la collection du musée a attiré l’attention de Lundgren et l’a amenée à se renseigner sur les expositions plus récentes de Visscher de sculptures lumineuses. «Son utilisation de la lumière comme matériau de dessin est fascinante. Installer ses œuvres est un défi mais cela en vaut la peine lorsque je vois comment les visiteurs réagissent et interagissent avec eux », a déclaré Lundgren.
Marjolein Dallinga
Les sculptures de Marjolein Dallinga sont construites selon le processus de feutrage humide, les couches de fibres de laine étant travaillées à la main en pièces solides. Le feutrage humide est une technique ancienne incroyablement directe qui nécessite très peu d’intervention mécanique. Cela permet une expressivité picturale et une liberté de création qui séduisent Marjolein Dallinga, qui l’a utilisée pour créer des effets étonnants.
Marjolein Dallinga a étudié les arts graphiques et la peinture à la Minerva Academy, un Institut des Beaux-Arts de Groningue en Hollande, où elle est née. Après avoir passé les années suivantes principalement à peindre et à dessiner, tout en élevant une famille au Canada, Marjolein Dallinga a découvert le feutrage et a trouvé un accord parfait entre sa pratique artistique et son style de vie personnel. Quand elle est tombée amoureuse de la discipline, la création d’accessoires simples comme des sacs à main, des mitaines et des chapeaux a cédé la place à l’enseignement des techniques de feutrage à travers son Atelier Bloomfelt et à des commandes de pièces sur mesure.
L’expansion de Marjolein Dallinga dans les costumes de théâtre et les pièces de costume a mené à des collaborations avec le Cirque du Soleil, qu’elle considère comme le résultat le plus excitant de son développement en raison de sa nature expérimentale. Marjolein Dallinga est devenu une artiste de fibres reconnue sur la scène internationale, soumettant des œuvres primées au salon annuel World of Wearable Art (WOW) en Nouvelle-Zélande depuis 2011.
Jantje Visscher
Jantje Visscher utilise l’énergie de la lumière comme matériau de dessin pour créer des installations murales à partir de la lumière focalisée projetée sur et à travers des bandes de plastique transparent manipulées. La plupart des travaux de Visscher dans divers médias impliquent une exploration du mouvement, des motifs et de la perception à travers le prisme de la science et de la géométrie. Ses dessins lumineux traitent de la physique de la lumière et des effets optiques des caustiques, terme scientifique qui désigne cette enveloppe de réflexions et de réfractions créée lorsque la lumière frappe des matériaux transparents courbes ou courbés. Les formes rythmiques éthériques, non spécifiques qu’elle crée créent une émerveillement et transcendent la simplicité et la nature mécanique des matériaux avec lesquels elle travaille.
Jantje Visscher est titulaire d’une Maîtrise en Beaux-Arts de l’Université de Californie à Berkeley. Elle a reçu une bourse Bush et des subventions du National Endowment for Arts, du Arts Midwest et du Minnesota State Arts Board. Son travail est représenté dans les collections du Walker Art Center, du Minneapolis Institute of Arts, du Weisman Art Museum et du Minnesota Museum of American Art. Elle fait depuis longtemps partie de la communauté artistique des Twin Cities – en tant que peintre, graveuse, photographe, sculpteure, enseignante et mentor. Elle est membre fondatrice du Women’s Art Registry of Minnesota et du Traffic Zone Center for Visual Art.
À propos du South Dakota Art Museum
Le South Dakota Art Museum est situé au 1036 Medary Avenue à Brookings et est ouvert tous les jours sauf les jours fériés et les fermetures hivernales prévues le 27 mai (Memorial Day), le 4 juillet (Independence Day) et du dimanche au mois de mars. L’entrée au musée est gratuite. Le stationnement est également gratuit dans le parking réservé du musée situé juste à l’ouest du musée, rue Harvey Dunn.
Pour plus d’informations, appelez le (605) 688-5423,
envoyez un courrier électronique à sdsu.sdam@nullsdstate.edu
I have been working very hard for more than two months to create « Mélusine ».
She is 3 meters long and has 596 openings.
To make it all happen, I received some weeks of assistance from one of my students.
Thanks for your generosity, Tinie!
It took 8 days to felt it completely…..
She seems to belong to the water.
Melusine is a figure of European folklore, a feminine spirit of fresh water in a sacred spring or river. She is usually depicted as a woman who is a serpent from the waist down (much like a mermaid)
Feltmakers Ireland
L’important n’est pas de penser beaucoup, mais d’aimer beaucoup;
