Category : Événements

Marjolein-Montbrun-Bocage

ATELIER DU BOCAGE 31, Occitanie, France

ATELIER DU BOCAGE 31

Centre de formation textile, feutre de laine, fibre et couleur

atelierdubocage31@nullgmail.com

Tél. : 33 (0) 561 981 222

N° Siret : 481 360790000 28

N° d’organisme de formation : 73 3107496 31

Adresse : LA COUECH – 31310 MONTBRUN-BOCAGE – France

Marjolein-Montbrun-BocageRejoignez l’artiste MARJOLEIN DALLINGA pour une résidence d’été dans le sud de la France, une session de feutre manuel de laine en deux parties.

Marjolein Dallinga est née aux Pays-Bas où elle a étudié les beaux-arts. Elle a déménagé à Montréal, au Canada, en 1989 pour poursuivre sa carrière artistique en faisant des livres d’art et des bijoux. Tout en élevant une famille, sa créativité l’a amenée à fabriquer des jouets et à enseigner des cours d’art. Cela l’a amenée à découvrir le feutrage, et elle travaille maintenant dans ce milieu.

Le CIRQUE DU SOLEIL, de renommée mondiale, s’est intéressé au travail de Marjolein et, au cours des cinq dernières années, elle a expérimenté le feutre pour la conception de leurs costumes tout en créant des produits finis pour leurs spectacles.

Marjolein a sa propre compagnie, Bloomfelt.com, et travaille depuis son studio avec des salles de couture et de teinture. Elle a enseigné le feutrage pendant quinze ans en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Australie. L’année dernière, elle a remporté trois prix pour ses costumes réalisés pour le WOW (world of wearable art) en Nouvelle- Zélande.

Pour en savoir plus: www.bloomfelt.com

Son atelier de pratique artistique du feutre manuel de laine va se dérouler en deux parties, séparées par deux jours « off » pendant lesquels l’atelier restera à disposition des élèves qui en auront besoin ou, pour ceux qui le souhaitent, des activités seront organisées.

PROGRAMME WORKSHOP MARJOLEIN DALLINGA du 15 / 24 JUILLET

1ère PARTIE : du 15 au 17 Juillet :

Atelier de feutrage sculptural de 3 jours : « inside out, upside down », ou « sens dessus dessous »

C’est de la danse des émotions contradictoires que naissent la créativité et l’art. Bien que la sculpture soit généralement perçue comme statique, je la vois davantage comme un mouvement, le mouvement de la laine des fibres vers le feutre.

Et tant qu’il y a du mouvement, il y a de la vie.

Cet atelier de trois jours approfondira la prise de conscience des expériences apprises de la sculpture avec du feutre et d’autres fibres. Nous explorerons différentes idées de formes sculpturales, avec le thème «à l’envers / à l’endroit», pour devenir plus conscientes de la façon dont nous voulons utiliser ce moyen et pourquoi. Nous nous concentrerons sur les bases comme la couleur, le design et les concepts d’œuvre d’art.

Les élèves seront mis au défi de jouer avec leurs propres conceptions en utilisant des techniques de feutrage sculpturales, en approfondissant leur connaissance du processus de création, en mettant l’accent sur le cheminement et non sur le résultat final. C’est un atelier de découverte expérimental.

À la fin de chaque journée, nous discuterons des créations pour accroître la sensibilisation aux choix de couleurs et de design. Une exposition de tous les travaux complétera le cours. Vous ne créez pas d’art, il existe déjà, vous devez le laisser venir à vous, aller là où est l’art au lieu de chercher à le créer.
Agissez en fonction de votre imagination et de votre créativité, sans attachement au résultat.

18 et 19 JUILLET :

2 JOURS OFF avec mise à disposition de l’atelier et organisation d’activités

2ème PARTIE : du 20 au 24 JUILLET :

Atelier de 5 jours

« wearable art »

« l’art vestimentaire »

Cet atelier de cinq jours approfondira la conscience des expériences apprises de la sculpture avec du feutre et d’autres fibres. Nous explorerons différentes idées de formes sculpturales, avec des thèmes tels que: pliage et dépliage, construction de relief, ajout de forme à une autre surface. Tout pour devenir plus conscient de comment et pourquoi nous voulons utiliser ce support.

Cet atelier est inspiré par l’idée de travailler à faire une sculpture portable, une sculpture « vestimentaire ». Les premiers jours, nous allons jouer avec les processus de raccourcissement, d’épaississement, de resserrement et de rétrécissement des surfaces feutrées, afin de réaliser notre élément original de vêtement artistique sculptural.

Nous ferons un focus sur les éléments de base que sont la couleur, le design et les conceptions d’une œuvre d’art. Les élèves seront mis au défi de jouer avec leurs propres conceptions en utilisant des techniques de feutrage sculptural, tout en approfondissant leur connaissance du processus créatif en mettant l’accent sur l’idée de voyage. C’est un atelier de découverte expérimental. À la fin de chaque journée, nous discuterons des créations pour accroître la sensibilisation aux choix de couleurs et de design. Une exposition de tous les travaux complétera le cours. Vous ne créez pas d’art, il existe déjà, vous devez le laisser venir à vous, aller là où est l’art au lieu de chercher à le créer, Agissez en fonction de votre enthousiasme, sans attachement au résultat !

Une expérience des techniques de base du feutrage est requise pour suivre cet atelier.

Maximum 12 étudiants

Pour télécharger directement un formulaire d’inscription à cet atelier : oui je clique sur le lien ci-dessous :

FR INSCRIPTION MARJOLEIN 2019

Le site de Marjolein Dallinga

La page facebook de Marjolein Dallinga

Feutre Formation France, le site 

Feutre Formation France, la page Facebook 

Marjolein-south-dakota-art-museum-favorite

«Flourish : Marjolein Dallinga et Jantje Visscher» ouvre ses portes au South Dakota Art Museum

Flourish !

 

Par Carolyne Hart le 26 février 2019

Numéro de téléphone: 605-688-4313


Flourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher


Flourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher, une exposition organisée par Jodi Lundgren, ouvre aujourd’hui au South Dakota Art Museum jusqu’au 4 août 2019. En tant que conservateur des expositions du musée, Jodi Lundgren est habile à identifier et à mettre en contact des artistes et des œuvres avec des styles différents. et des médiums liés entre eux par des thèmes et des sources d’inspiration communs.

À Flourish, les visiteurs pourront admirer les fascinantes œuvres sculpturales feutrées de Marjolein Dallinga, exposées aux côtés des dessins éblouissants de Jantje Visscher. Ensemble, le dynamisme de la lumière et des ombres, de la couleur et des matériaux, ainsi que des motifs organiques occupe une place centrale. Unis par le drame et la beauté du déploiement organique, ces œuvres offrent une vision magique des formes naturelles.

Les sculptures feutrées de Marjolein Dallinga mettent l’accent sur la couleur et le caractère physique du matériau, tandis que les dessins à la lumière de Visscher soulignent l’immatérialité de la lumière et des ombres. En dépit d’une divergence majeure entre les pratiques de ces deux artistes en termes de matériaux et de procédés, les deux artistes adoptent une dynamique organique dans la création d’œuvres puissantes à l’attrait viscéral. L’abstraction d’éléments naturels rehausse l’observation de l’esthétique organique universelle par le spectateur. Des formes séduisantes et mystérieuses attirent le spectateur de près pour découvrir la richesse des détails scintillants ou saturés. Des couches sur des couches forment de vastes réseaux de motifs superbement interconnectés. L’expansion et la mise à l’échelle d’éléments racines simples en ces formes substantielles et fascinantes reproduisent un processus naturel qui imprègne ces œuvres de la vigueur pulsante de la vie, de la croissance et d’une possibilité infinie.


Lundgren a réuni pour la première fois les œuvres de ces deux artistes à travers un processus de découverte et de rapprochement typique de ses expositions. Elle s’est d’abord familiarisée avec la pratique de Marjolein Dallinga après que la directrice du Dakota South Art Museum, Lynn Verschoor, également artiste de la fibre, ait participé à un atelier de la Minnesota Felting Guild dirigé par Marjolein Dallinga au Textile Center de Minneapolis. Lundgren a dit que Verschoor était tellement enthousiasmée par le travail de Marjolein Dallinga qu’elle a commencé à mettre en place les pièces pour que ses sculptures en feutre et ses costumes puissent être portés au South Dakota Art Museum. «Lynn était fascinée par le travail de Marjolein Dallinga et je savais que d’autres le seraient aussi. Je pouvais voir qu’ils intriguaient les gens avec ou sans une profonde appréciation de la technique du feutre et des arts textiles », a déclaré Lundgren.

En parallèle, Lundgren commençait le processus de curation de Ripple Effects : œuvres de la collection perMarjolein-south-dakota-art-museum0000000000manente (15 novembre 2018 – 5 mai 2019). Une peinture de Visscher de 1987 dans la collection du musée a attiré l’attention de Lundgren et l’a amenée à se renseigner sur les expositions plus récentes de Visscher de sculptures lumineuses. «Son utilisation de la lumière comme matériau de dessin est fascinante. Installer ses œuvres est un défi mais cela en vaut la peine lorsque je vois comment les visiteurs réagissent et interagissent avec eux », a déclaré Lundgren.


Marjolein Dallinga


Les sculptures de Marjolein Dallinga sont construites selon le processus de feutrage humide, les couches de fibres de laine étant travaillées à la main en pièces solides. Le feutrage humide est une technique ancienne incroyablement directe qui nécessite très peu d’intervention mécanique. Cela permet une expressivité picturale et une liberté de création qui séduisent Marjolein Dallinga, qui l’a utilisée pour créer des effets étonnants.

Marjolein Dallinga a étudié les arts graphiques et la peinture à la Minerva Academy, un Institut des Beaux-Arts de Groningue en Hollande, où elle est née. Après avoir passé les années suivantes principalement à peindre et à dessiner, tout en élevant une famille au Canada, Marjolein Dallinga a découvert le feutrage et a trouvé un accord parfait entre sa pratique artistique et son style de vie personnel. Quand elle est tombée amoureuse de la discipline, la création d’accessoires simples comme des sacs à main, des mitaines et des chapeaux a cédé la place à l’enseignement des techniques de feutrage à travers son Atelier Bloomfelt et à des commandes de pièces sur mesure.

L’expansion de Marjolein Dallinga dans les costumes de théâtre et les pièces de costume a mené à des collaborations avec le Cirque du Soleil, qu’elle considère comme le résultat le plus excitant de son développement en raison de sa nature expérimentale. Marjolein Dallinga est devenu une artiste de fibres reconnue sur la scène internationale, soumettant des œuvres primées au salon annuel World of Wearable Art (WOW) en Nouvelle-Zélande depuis 2011.

Jantje Visscher


Jantje Visscher utilise l’énergie de la lumière comme matériau de dessin pour créer des installations murales à partir de la lumière focalisée projetée sur et à travers des bandes de plastique transparent manipulées. La plupart des travaux de Visscher dans divers médias impliquent une exploration du mouvement, des motifs et de la perception à travers le prisme de la science et de la géométrie. Ses dessins lumineux traitent de la physique de la lumière et des effets optiques des caustiques, terme scientifique qui désigne cette enveloppe de réflexions et de réfractions créée lorsque la lumière frappe des matériaux transparents courbes ou courbés. Les formes rythmiques éthériques, non spécifiques qu’elle crée créent une émerveillement et transcendent la simplicité et la nature mécanique des matériaux avec lesquels elle travaille.


Marjolein-south-dakota-art-museum000000Jantje Visscher est titulaire d’une Maîtrise en Beaux-Arts de l’Université de Californie à Berkeley. Elle a reçu une bourse Bush et des subventions du National Endowment for Arts, du Arts Midwest et du Minnesota State Arts Board. Son travail est représenté dans les collections du Walker Art Center, du Minneapolis Institute of Arts, du Weisman Art Museum et du Minnesota Museum of American Art. Elle fait depuis longtemps partie de la communauté artistique des Twin Cities – en tant que peintre, graveuse, photographe, sculpteure, enseignante et mentor. Elle est membre fondatrice du Women’s Art Registry of Minnesota et du Traffic Zone Center for Visual Art.


À propos du South Dakota Art Museum

Le South Dakota Art Museum est situé au 1036 Medary Avenue à Brookings et est ouvert tous les jours sauf les jours fériés et les fermetures hivernales prévues le 27 mai (Memorial Day), le 4 juillet (Independence Day) et du dimanche au mois de mars. L’entrée au musée est gratuite. Le stationnement est également gratuit dans le parking réservé du musée situé juste à l’ouest du musée, rue Harvey Dunn.

Pour plus d’informations, appelez le (605) 688-5423,

envoyez un courrier électronique à sdsu.sdam@nullsdstate.edu

ou visitez le site www.SouthDakotaArtMuseum.com

Ci dessous un article magnifique de la prestigieuse revue allemande Filzfun

Magazine Filzfun : article sur Marjolein Dallinga

Bloomfelt in Russia, St Petersburg

Bloomfelt s’exposera en Russie en octobre

La prestigieuse tournée internationale d’exposition WOW – World of Wearable Art se trouvera à Saint-Petersbourg en Russie !

la prochaine exposition WOW – World of Wearable Art sera ouverte au public à Saint-Pétersbourg, au Musée Erarta le samedi 6 octobre 2018, où elle sera présentée jusqu’au dimanche 3 février 2019 et ce n’est pas une révolution, c’est une consécration !

Bloomfelt, Logo WOW where Marjolein has presented several works
Bloomfelt, Logo WOW where Marjolein has presented several works

Nous sommes ravis de vous informer que la prochaine exposition WOW – World of Wearable Art sera ouverte au public à Saint-Pétersbourg, en Russie, au Musée Erarta le samedi 6 octobre 2018, où elle sera présentée jusqu’au dimanche 3 février 2019. Le Musée Erarta est le Le plus grand musée privé de Russie, dont la collection, composée de 2800 œuvres de plus de 300 artistes de différentes régions du pays, est exposé en permanence, ainsi que des expositions temporaires de peintures, sculptures, photographies, mode, design, architecture et art vidéo, de dont il y a plus de 50 mises en scène chaque année. Pendant sept ans de son existence.
le musée Erarta a été intégré au «Top 10 des musées russes», selon le portail touristique de Trip Advisor. Le magazine National Geographic a classé le musée parmi les cinq lieux les plus visités de Saint-Pétersbourg.

Il est également devenu le premier musée d’art contemporain à être présenté au Google Art Projet.

L’exposition précédente au Peabody Essex Museum de Salem, dans le Massachusetts, qui s’est achevée en juin 2017, a été un autre grand succès avec une fréquentation totale de 77 000 visiteurs. Nous avons été informés qu’il s’agissait de l’une des dix expositions les mieux cotées qu’ils aient jamais organisées.