Grey Matter, felted wool, 2019, Photo credit: Philippe Doucet
MARY E. BLACK GALLERY
1061 Marginal Rd, Halifax,
Nova Scotia, B3H 4P7, Canada
du 7 novembre au 19 janvier 2020
Marjolein Dallinga est née aux Pays-Bas où elle a étudié les beaux-arts. Elle a déménagé au Québec, Canada, en 1989 pour poursuivre sa carrière artistique notamment en commençant par faire des livres d’art et des bijoux…
Elle n’a découvert la technique du feutrage qu’après avoir immigré dans son nouveau pays.
«J’ai fini par penser que le feutrage était le moyen le plus approprié pour mon expression artistique. Venant du milieu des Baux-Arts, je trouve la tension entre le monde de l’art et le monde de l’artisanat très intéressant. Pour moi, le feutrage ne concerne pas principalement les techniques et les trucs du métier, mais c’est un moyen d’expression artistique à part entière. Avec l’intérêt croissant suscité par les arts de la fibre, je vois ce mode d’expression comme un défi pour continuer ma transition de l’artisanat traditionnel vers l’art du feutrage soutenue par l’envie de trouver des moyens novateurs de créer. »
« Le CIRQUE DU SOLEIL », de renommée mondiale, s’intéresse au travail de Marjolein et pendant des années, elle a expérimenté avec du feutre pour la conception de leurs costumes tout en créant des produits finis pour leurs spectacles. Outre la conception des costumes elle crée de grandes sculptures en laine exposées dans les musées et des galeries dans le monde entier. Marjolein a sa propre entreprise, Bloomfelt.com, et travaille depuis son studio avec des salles de couture et de teinture. Elle a enseigné des ateliers de feutrage pendant quinze ans dans le monde entier.
Tout ce que nous observons est un cadeau tombé du ciel.
Tout ce dont on se souvient, c’est du vent».
C. Wright
Depuis plus de vingt ans, la laine est mon support et mon compagnon. Comme le dit Marshall McLuhan, si le médium est le message, quelle est la révélation de cette matière ?
Feutrer la laine n’est pas quelque chose que je veux faire mais plutôt un lieu où je désire me rendre, un métier qui possède son propre langage de l’imagination, une occupation stimulante pour consommer mon énergie anxieuse.
Ne sommes-nous pas tous des artistes motivés par la tension entre le désir de communiquer et le désir de se cacher ?
Cette collection d’œuvres, « Move me / Touchez-moi », est un moyen de me déconstruire, de casser et dépasser ma zone de confort, cette protection qui empêche de me poser des questions…Les sculptures donnent un plus grand sens de la réalité. Cela peut sembler un mot ridicule à utiliser, mais elles ont une plus grande substance. On ne peut pas saisir un tableau, mais on peut toucher un sculpture. L’observateur veut toujours intuitivement toucher à l’œuvre.
Quand je créé, je ne sais pas vraiment pourquoi je fais quelque chose, mais je sais que je veux vraiment le réaliser. Dans cet art, je suis libre : tout est possible.
Ici, je peux être ouverte, avoir mes sens à fleur de peau, dans une attitude d’abandon, très proche de la joie.
Et le message ? Quel est ce message que semblent vouloir faire passer toutes ces œuvres en laine feutrée et en volume, ces créations qui ressemblent à s’y méprendre à des peaux mystérieuses, à des créatures de la mer ou peut-être à des forêts enchantées ?
Certaines nous rappellent des parties du corps, des organismes étranges qui ressemblent à des animaux mais qui aussi ressemblent à des plantes, des champignons ou peut-être même des coraux !
La plupart des pièces de feutre que j’ai créées sont des expressions de la lutte avec le corps – elles concernent la mort, la naissance , la sexualité et la vie érotique.
Parfois, elles expriment littéralement des sensations ou des émotions.
Je ne vois les relations entre les pièces les unes après les autres qu’à posteriori. Le travail s’étend : chaque pièce a une sorte de lien qui relie les unes avec les autres. L’inspiration me vient à travers les mailles du filet. Je dois être totalement ouverte et prendre des risques. Est-ce qu’à travers cet art, ces pièces feutrées deviennent un moyen de vivre, un moyen de survivre ? La proximité du feutre, qui est presque comme une seconde peau, une amitié sans ami.
Mature Tongue, Marjolein Dallinga, felted wool, 2016 Photo credit: Philippe Doucet & Front Cover Image: Pink Matter, felted wool and silk, 2019, Photo credit: Philippe Doucet
TWIST, c’est un rendez-vous annuel, une incursion dans le monde de la fibre textile, pour le grand public, les amateurs, les producteurs de fibre, les éleveurs d’animaux à fibre, les transformateurs, les artistes, les artisans, les professionnels et les curieux.
TWIST, c’est 5 journées (5 jours d’ateliers, 3 jours de festivités ouvert au grand public), une cinquantaine d’ateliers, plus de 140 exposants, une foire gourmande, des activités gratuites pour les enfants, des démonstrations textiles et plus encore.
Atelier complet. Plus aucune place disponible
TWIST, Festival de la fibre, l’atelier donné par Marjolein a affiché complet et a été un succès !
Voilà reproduite ici dans son intégralité la chronique annoncée il y a quelques jours sur la visite de l’émission “La Fabrique culturelle.tv”de Télé-Québec sur les lieux du Studio 42, l’endroit magique où Marjolein Dallinga puise son inspiration dans la nature ressourçante de la région des Laurentides au Québec.
Nature qu’elle apprécie par dessus tout, c’est également le lieu où elle va donner dorénavant des ateliers consacrés à son Art dans un cadre paradisiaque favorisant la création et l’expression des talents naturels qui ne demandent qu’à émerger dans un endroit aussi magnifique !
Bloomfelt : Les feutres fantasmagoriques de Marjolein Dallinga, pour voir l’article et la vidéo sur le site d’origine, cliquez sur la photo !
Ayant eu la chance d’expérimenter et de peaufiner sa technique avecle Cirque du Soleil et de côtoyer le grand François Barbeau, Marjolein Dallinga amène la technique ancestrale du feutrage loin des sentiers fréquentés. Ses pièces sont grandes, longues, colorées, organiques, spectaculaires. Parfois elles se portent, ou encore se fondent dans la nature. Promenade et rencontre aux Ateliers Bloomfelt, à Gore, dans les Laurentides.
Un nouveau livre concerné à l’Art textile est sorti ! Ils m’ont donné de merveilleuses pages, voici les informations:
Bloomfelt est représenté dans Dimensional Cloth
Dimentional cloth: Sculpture d’Artistes Textiles Contemporains Andra F. Stanton, Préface de Josephine Stealey Disponible en juin 2018 50,00 $
La sculpture, de nos jours, ne se limite plus seulement aux matériaux comme la pierre ou le métal. La sculpture en tissu est présentée ici avec des détails ingénieux, dans plus de 350 photographies somptueuses de configurations de tissu 3D ainsi que des profils détaillés des 78 artistes qui les ont créées. Les images et le texte capturent les courants qui alimentent ces œuvres, comme le mouvement de bricolage (DIY) mis en place dans les années 1990 et le renouveau actuel du tissu sculptural révolutionnaire des années 1960. Les œuvres sont abordées à travers cinq thèmes: explorer la nature, capturer l’éphémère, jouer avec l’espace, raconter une histoire et «porter attention». Dans son avant-propos, Josephine Stealey, experte en fibre, nous aide à situer cette forme d’art depuis le mouvement artistique et artisanal de l’Angleterre en 1880 jusqu’à aujourd’hui. C’est une lecture et une inspiration essentielles pour les collectionneurs, les étudiants, les artistes autodidactes et tous ceux qui apprécient les œuvres d’art novatrices.
Bloomfelt dans le monde du spectacle, du cirque, du théâtre, de la chorégraphie et de la musique…
Marjolein Dallinga créé également des costumes uniques et des œuvres originales pour des Compagnies artistiques évoluant dans le monde du spectacle, du Théâtre, du cirque …
Les costumes de Bloomfelt – Marjolein Dallinga pour la pièce de Eugène Ionesco « Les chaises »: Photo Olivier Jean, La Presse
« un classique du théâtre absurde qui date de 1952, est reprise par deux monuments de la scène québécoise sur les
planches du Théâtre du Nouveau Monde: Gilles Renaud, 73 ans, jouera le Vieux. Et Monique Miller, 84 ans, jouera la Vieille. Le défi de ce texte est à la hauteur du talent des deux interprètes, dirigés par le metteur en scène Frédéric Dubois. »
Création du costume : Bloomfelt ; Marjolein Dallinga pour World of Wearable Art – New Zealand
Le World of WearableArt ™ (WOW) Show est le plus grand salon de la vente en Nouvelle-Zélande. Dans un spectacle grandiose de deux heures sur des chorégraphies, du théâtre et de la musique à couper le souffle, l’art est retiré
Bloomfelt, Logo du WOW où Marjolein a présenté plusieurs créations originales primées !
du mur d’exposition et prend chair en épousant la forme humaine sous le nom de « WearableArt » que l’on pourrait traduire par de « l’Art portable », un vêtement utilitaire en quelque sorte. Le spectacle à haute énergie ne nécessite aucune narration, aucune explication et aucune barrière linguistique.
Le juge invité Mark D’Arcy, un expert des arts créatifs et des médias basé à New York, a déclaré que le WOW Awards Show
« fait ressembler Lady Gaga à un bibliothécaire et a plus d’originalité et de créativité que toute autre émission que j’ai jamais vue. »
Bloomfelt, Logo du Cirque du Soleil pour qui Marjolein a créé plusieurs œuvres originales uniquesLes costumes de Bloomfelt pour la pièce de Eugène Ionesco « Les chaises »: Photo Olivier Jean, La Presse
Mondialement connu, Le Cirque du Soleil est une entreprise canadienne de divertissement artistique spécialisée en cirque contemporain.
Son siège social se trouve à Montréal, au Québec ; La compagnie se distingue par une vision artistique différente du cirque traditionnel, avec notamment l’absence d’animaux, une grande importance donnée aux jeux de comédiens, et en basant principalement ses productions sur des numéros d’acrobatie.
Le Cirque du Soleil a acquis une solide réputation internationale pour l’excellence de ses spectacles à couper le souffle et l’originalité de ses décors, son éclairage et ses costumes.
LE MONDE NATUREL M’INSPIRE À TRAVERS SES SONS, SES TEXTURES ET SES FORMES QUE JE PEUX RESSENTIR ET TOUCHER.
MON TRAVAIL EST AUSSI INSPIRÉ PAR LES SENTIMENTS, LES PENSÉES ET LES RÊVES ET LA LAINE EST DONC UNE PARTIE TRÈS IMPORTANTE DE MA VIE. LE FEUTRAGE N’EST PAS QUELQUE CHOSE QUE JE FAIS, MAIS QUELQUE CHOSE QUE JE VIS.
Ma maison est au Québec et, chaque jour, je me promène dans la profonde forêt laurentienne avec ses lacs et ses ruisseaux. Ces promenades quotidiennes me rendent très consciente des changements constants et des cycles de vie naturels. Une de mes plus grandes joies est de découvrir de nouveaux paysages avec leur végétation, leurs animaux et leurs minéraux. Ces aventures me donnent une grande énergie et beaucoup de nouvelles idées. Je rêve souvent de quelque chose de profond et de coloré qui bouge et qui est très mystérieux. Il y a beaucoup d’endroits, de lieux étranges, de trous et je les sens sur et sous ma peau. La vraie créativité ne vient pas d’une inspiration momentanée. Elle dérive de beaucoup d’expérimentation et de nombreuses erreurs, cela nécessite de faire et refaire les choses encore et encore. Ça procède du rêve, du fonctionnement du subconscient dont, occasionnellement, quelque chose se matérialise. Pendant plusieurs années, J’ai essayé de façonner, sculpter, plier et couper cette matière chaude et laineuse. Pendant le processus de feutrage, elle se métamorphose d’un tableau de fibres colorées lâches en un fort textile robuste. Est-ce seulement en travaillant avec difficulté que la créativité se manifeste? C’est plutôt de la danse des émotions contradictoires que la créativité et l’art sont nés ! Bien que la sculpture est généralement perçue comme statique, je la vois plus comme un mouvement – le mouvement des fibres de laine se transformant en feutre – et tant qu’il y a le mouvement, il y a la vie !
J’adore la poésie, je voudrais terminer mon article avec ces quelques vers écrit par un poète irlandais que j’aime énormément :
John O’Donohue.
Je suis le vent sur la mer; Je suis la vague de l’océan; Je suis le son des vagues; Je suis le cerf à sept cornes; Je suis le faucon sur la falaise; Je suis la goutte de rosée au soleil; Je suis la plus belle des fleurs; Je suis le sanglier enragé; Je suis le saumon dans la piscine profonde; Je suis le lac de la plaine; Je suis le sens du poème; Je suis la pointe de la lance; Je suis le dieu qui fait du feu dans la tête; Qui nivelle la montagne? Qui parle l’âge de la lune? Qui a été où le soleil dort? Qui, sinon moi?
Bloomfelt est représenté en France à l’Atelier Musée du feutre et de la chapellerie à Chazelles-sur-Lyon De la Mongolie à l’Europe, des pièces artisanales aux créations textiles de designers, l’Atelier-Musée du chapeau de Chazelles-sur-Lyon invite à la découverte du feutre. Via des pièces anciennes et des créations contemporaines, l’exposition « Voyages au pays du feutre » met en lumière le travail d’artisans feutriers, stylistes et artistes. A découvrir à partir du 13 mai 2017.
Débutant il y a près de 7000 ans, les techniques de feutrage ont été transmises jusqu’à nos jours et sont aujourd’hui revisitées par les designers. A l’Atelier-Musée du chapeau, 23 feutriers présentent leurs créations, soit une centaine de pièces : tentures, installations, objets du quotidien (abat-jours, chaises,…), animaux (poissons, chien, souris,…), vêtements (robes, cravates,…) et sculptures…
