« Ne demande jamais ton chemin à quelqu’un qui le connaît, car tu pourrais ne pas t’égarer »
Rabbi Nachman
Les détours du cœur, ses replis secrets.
Avec ce thème « détours et dérives », je suis partie simplement jouer avec la laine – une fibre animale – et avec le lin – une fibre végétale.
Tout dans mon œuvre exprime quelque chose à la fois animal et végétal, alors l’amalgame de ces deux matières me semble très approprié car ces deux médiums laine et lin – portent bien leurs messages caractéristiques et spécifiques.
Pour la réalisation de cette œuvre, j’ai commencé mon chemin simplement avec une épaisse corde noire dans laquelle j’ai fait fusionner les deux matières animale et végétale en utilisant la technique de feutrage qui me semble tout à fait adaptée à cet assemblage.
très vite cette corde s’est fondue dans une autre corde qui a alors fait des détours, des bifurcations, a pris des mauvais chemins, a atterri dans des culs de sacs, des séparations… Emprunté des nouveaux chemins… les couleurs ont changé mais aussi les largeurs, les épaisseurs et même les formes se sont modifiées !
Une métamorphose assurément !
Marjolein Dallinga : oeuvre originale pour la Biennale du Lin
Sans un plan prédéterminé, mon cheminement est plus spontané, plus intuitif, j’ai continué mon processus de création et mon travail, finalement, a commencé à ressembler à des racines multiples mais aussi à des veines, des artères et un cœur, métaphores multiples…
Je me laisse aller … Aller à la dérive
Une vue impressionnante du réalisme de l’ouvre de Marjolein Dallinga qui donne une idée du travail demandé …
Mon œuvre m’entraîne presque malgré moi, je quitte mon rivage et m’aventure dans les méandres d’une voie sinueuse, contours étranges et inconnus de mon âme ; c’est difficile à reconnaître et à suivre.
Je ne sais pas où vont me mener les détours de mon cœur, ainsi que ses replis secrets.
Je continue toutefois mon chemin : je dois avouer que j’aime me perdre dans un détour de cette route imaginaire, onirique mais tellement proche de ma réalité ….
Ci dessous, un lien vers une entrevue accordée par l’artiste Marjolein Dallinga à propos du processus de son oeuvre :
Biennale internationale du lin de Portneuf | 105, rue De Chavigny, Deschambault-Grondines (Québec) G0A 1S0 | Téléphone : (819) 376-8201 | Courriel : info(A)biennaledulin.ca
Centre de formation textile, feutre de laine, fibre et couleur
atelierdubocage31@nullgmail.com
Tél. : 33 (0) 561 981 222
N° Siret : 481 360790000 28
N° d’organisme de formation : 73 3107496 31
Adresse : LA COUECH – 31310 MONTBRUN-BOCAGE – France
Rejoignez l’artiste MARJOLEIN DALLINGA pour une résidence d’été dans le sud de la France, une session de feutre manuel de laine en deux parties.
Marjolein Dallinga est née aux Pays-Bas où elle a étudié les beaux-arts. Elle a déménagé à Montréal, au Canada, en 1989 pour poursuivre sa carrière artistique en faisant des livres d’art et des bijoux. Tout en élevant une famille, sa créativité l’a amenée à fabriquer des jouets et à enseigner des cours d’art. Cela l’a amenée à découvrir le feutrage, et elle travaille maintenant dans ce milieu.
Le CIRQUE DU SOLEIL, de renommée mondiale, s’est intéressé au travail de Marjolein et, au cours des cinq dernières années, elle a expérimenté le feutre pour la conception de leurs costumes tout en créant des produits finis pour leurs spectacles.
Marjolein a sa propre compagnie, Bloomfelt.com, et travaille depuis son studio avec des salles de couture et de teinture. Elle a enseigné le feutrage pendant quinze ans en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Australie. L’année dernière, elle a remporté trois prix pour ses costumes réalisés pour le WOW (world of wearable art) en Nouvelle- Zélande.
Son atelier de pratique artistique du feutre manuel de laine va se dérouler en deux parties, séparées par deux jours « off » pendant lesquels l’atelier restera à disposition des élèves qui en auront besoin ou, pour ceux qui le souhaitent, des activités seront organisées.
Atelier de feutrage sculptural de 3 jours : « inside out, upside down », ou « sens dessus dessous »
C’est de la danse des émotions contradictoires que naissent la créativité et l’art. Bien que la sculpture soit généralement perçue comme statique, je la vois davantage comme un mouvement, le mouvement de la laine des fibres vers le feutre.
Et tant qu’il y a du mouvement, il y a de la vie.
Cet atelier de trois jours approfondira la prise de conscience des expériences apprises de la sculpture avec du feutre et d’autres fibres. Nous explorerons différentes idées de formes sculpturales, avec le thème «à l’envers / à l’endroit», pour devenir plus conscientes de la façon dont nous voulons utiliser ce moyen et pourquoi. Nous nous concentrerons sur les bases comme la couleur, le design et les concepts d’œuvre d’art.
Les élèves seront mis au défi de jouer avec leurs propres conceptions en utilisant des techniques de feutrage sculpturales, en approfondissant leur connaissance du processus de création, en mettant l’accent sur le cheminement et non sur le résultat final. C’est un atelier de découverte expérimental.
À la fin de chaque journée, nous discuterons des créations pour accroître la sensibilisation aux choix de couleurs et de design. Une exposition de tous les travaux complétera le cours. Vous ne créez pas d’art, il existe déjà, vous devez le laisser venir à vous, aller là où est l’art au lieu de chercher à le créer.
Agissez en fonction de votre imagination et de votre créativité, sans attachement au résultat.
Création du costume : Bloomfelt ; Marjolein Dallinga pour World of Wearable Art – New Zealand
18 et 19 JUILLET :
2 JOURS OFF avec mise à disposition de l’atelier et organisation d’activités
2ème PARTIE : du 20 au 24 JUILLET :
Atelier de 5 jours
« wearable art »
« l’art vestimentaire »
Cet atelier de cinq jours approfondira la conscience des expériences apprises de la sculpture avec du feutre et d’autres fibres. Nous explorerons différentes idées de formes sculpturales, avec des thèmes tels que: pliage et dépliage, construction de relief, ajout de forme à une autre surface. Tout pour devenir plus conscient de comment et pourquoi nous voulons utiliser ce support.
Cet atelier est inspiré par l’idée de travailler à faire une sculpture portable, une sculpture « vestimentaire ». Les premiers jours, nous allons jouer avec les processus de raccourcissement, d’épaississement, de resserrement et de rétrécissement des surfaces feutrées, afin de réaliser notre élément original de vêtement artistique sculptural.
Nous ferons un focus sur les éléments de base que sont la couleur, le design et les conceptions d’une œuvre d’art. Les élèves seront mis au défi de jouer avec leurs propres conceptions en utilisant des techniques de feutrage sculptural, tout en approfondissant leur connaissance du processus créatif en mettant l’accent sur l’idée de voyage. C’est un atelier de découverte expérimental. À la fin de chaque journée, nous discuterons des créations pour accroître la sensibilisation aux choix de couleurs et de design. Une exposition de tous les travaux complétera le cours. Vous ne créez pas d’art, il existe déjà, vous devez le laisser venir à vous, aller là où est l’art au lieu de chercher à le créer, Agissez en fonction de votre enthousiasme, sans attachement au résultat !
Une expérience des techniques de base du feutrage est requise pour suivre cet atelier.
Maximum 12 étudiants
Pour télécharger directement un formulaire d’inscription à cet atelier : oui je clique sur le lien ci-dessous :
The sublime assurance that although everything we love – people, places, possessions – can and likely will eventually be taken from us, the radiant vestiges those loves leave in the soul are permanently ours, and this is the only permanence we’ll ever know.
Patti Smith ,M-train
We want things we cannot have. We seek to reclaim a certain moment, sound, sensation. I want to hear my mother’s voice. I want to see my children as children. Hands small, feet swift. Everything changes. Boy grown, father dead, daughter taller than me, weeping from a bad dream. Please stay forever, I say to the things I know. Don’t go. Don’t grow.
Nothing can be truly replicated. Not a love, not a jewel, not a single line.
I have been working very hard for more than two months to create « Mélusine ».
She is 3 meters long and has 596 openings.
To make it all happen, I received some weeks of assistance from one of my students.
Thanks for your generosity, Tinie!
It took 8 days to felt it completely…..
She seems to belong to the water.
Melusine is a figure of European folklore, a feminine spirit of fresh water in a sacred spring or river. She is usually depicted as a woman who is a serpent from the waist down (much like a mermaid)
Nous avons débuté la construction de mon nouvel atelier qui permettra de mieux vous accueillir pour les divers ateliers sur l’art du feutre.
