La prestigieuse tournée internationale d’exposition WOW – World of Wearable Art se trouvera à Saint-Petersbourg en Russie !
la prochaine exposition WOW – World of Wearable Art sera ouverte au public à Saint-Pétersbourg, au Musée Erarta le samedi 6 octobre 2018, où elle sera présentée jusqu’au dimanche 3 février 2019 et ce n’est pas une révolution, c’est une consécration !
Bloomfelt, Logo WOW where Marjolein has presented several works
Nous sommes ravis de vous informer que la prochaine exposition WOW – World of Wearable Art sera ouverte au public à Saint-Pétersbourg, en Russie, au Musée Erarta le samedi 6 octobre 2018, où elle sera présentée jusqu’au dimanche 3 février 2019. Le Musée Erarta est le Le plus grand musée privé de Russie, dont la collection, composée de 2800 œuvres de plus de 300 artistes de différentes régions du pays, est exposé en permanence, ainsi que des expositions temporaires de peintures, sculptures, photographies, mode, design, architecture et art vidéo, de dont il y a plus de 50 mises en scène chaque année. Pendant sept ans de son existence. le musée Erarta a été intégré au «Top 10 des musées russes», selon le portail touristique de Trip Advisor. Le magazine National Geographic a classé le musée parmi les cinq lieux les plus visités de Saint-Pétersbourg.
Il est également devenu le premier musée d’art contemporain à être présenté au Google Art Projet.
Il y aura une exposition d’oeuvres artistiques de Marjolein Dallinga du 21 septembre au 28 octobre 2018 au Salon Laurette 1850, Rue du Centre à Montréal H3K 1J2 vernissage le 21 septembre à 17 heures
Vous êtes bienvenu
L’Artiste Marjolein Dallinga lors du vernissage de la Galerie « Salon Laurette » le 21 sptembre 2018
Voilà reproduite ici dans son intégralité la chronique annoncée il y a quelques jours sur la visite de l’émission “La Fabrique culturelle.tv”de Télé-Québec sur les lieux du Studio 42, l’endroit magique où Marjolein Dallinga puise son inspiration dans la nature ressourçante de la région des Laurentides au Québec.
Nature qu’elle apprécie par dessus tout, c’est également le lieu où elle va donner dorénavant des ateliers consacrés à son Art dans un cadre paradisiaque favorisant la création et l’expression des talents naturels qui ne demandent qu’à émerger dans un endroit aussi magnifique !
Bloomfelt : Les feutres fantasmagoriques de Marjolein Dallinga, pour voir l’article et la vidéo sur le site d’origine, cliquez sur la photo !
Ayant eu la chance d’expérimenter et de peaufiner sa technique avecle Cirque du Soleil et de côtoyer le grand François Barbeau, Marjolein Dallinga amène la technique ancestrale du feutrage loin des sentiers fréquentés. Ses pièces sont grandes, longues, colorées, organiques, spectaculaires. Parfois elles se portent, ou encore se fondent dans la nature. Promenade et rencontre aux Ateliers Bloomfelt, à Gore, dans les Laurentides.
Bloomfelt dans le monde du spectacle, du cirque, du théâtre, de la chorégraphie et de la musique…
Marjolein Dallinga créé également des costumes uniques et des œuvres originales pour des Compagnies artistiques évoluant dans le monde du spectacle, du Théâtre, du cirque …
Les costumes de Bloomfelt – Marjolein Dallinga pour la pièce de Eugène Ionesco « Les chaises »: Photo Olivier Jean, La Presse
« un classique du théâtre absurde qui date de 1952, est reprise par deux monuments de la scène québécoise sur les
planches du Théâtre du Nouveau Monde: Gilles Renaud, 73 ans, jouera le Vieux. Et Monique Miller, 84 ans, jouera la Vieille. Le défi de ce texte est à la hauteur du talent des deux interprètes, dirigés par le metteur en scène Frédéric Dubois. »
Création du costume : Bloomfelt ; Marjolein Dallinga pour World of Wearable Art – New Zealand
Le World of WearableArt ™ (WOW) Show est le plus grand salon de la vente en Nouvelle-Zélande. Dans un spectacle grandiose de deux heures sur des chorégraphies, du théâtre et de la musique à couper le souffle, l’art est retiré
Bloomfelt, Logo du WOW où Marjolein a présenté plusieurs créations originales primées !
du mur d’exposition et prend chair en épousant la forme humaine sous le nom de « WearableArt » que l’on pourrait traduire par de « l’Art portable », un vêtement utilitaire en quelque sorte. Le spectacle à haute énergie ne nécessite aucune narration, aucune explication et aucune barrière linguistique.
Le juge invité Mark D’Arcy, un expert des arts créatifs et des médias basé à New York, a déclaré que le WOW Awards Show
« fait ressembler Lady Gaga à un bibliothécaire et a plus d’originalité et de créativité que toute autre émission que j’ai jamais vue. »
Bloomfelt, Logo du Cirque du Soleil pour qui Marjolein a créé plusieurs œuvres originales uniquesLes costumes de Bloomfelt pour la pièce de Eugène Ionesco « Les chaises »: Photo Olivier Jean, La Presse
Mondialement connu, Le Cirque du Soleil est une entreprise canadienne de divertissement artistique spécialisée en cirque contemporain.
Son siège social se trouve à Montréal, au Québec ; La compagnie se distingue par une vision artistique différente du cirque traditionnel, avec notamment l’absence d’animaux, une grande importance donnée aux jeux de comédiens, et en basant principalement ses productions sur des numéros d’acrobatie.
Le Cirque du Soleil a acquis une solide réputation internationale pour l’excellence de ses spectacles à couper le souffle et l’originalité de ses décors, son éclairage et ses costumes.
LE MONDE NATUREL M’INSPIRE À TRAVERS SES SONS, SES TEXTURES ET SES FORMES QUE JE PEUX RESSENTIR ET TOUCHER.
MON TRAVAIL EST AUSSI INSPIRÉ PAR LES SENTIMENTS, LES PENSÉES ET LES RÊVES ET LA LAINE EST DONC UNE PARTIE TRÈS IMPORTANTE DE MA VIE. LE FEUTRAGE N’EST PAS QUELQUE CHOSE QUE JE FAIS, MAIS QUELQUE CHOSE QUE JE VIS.
Ma maison est au Québec et, chaque jour, je me promène dans la profonde forêt laurentienne avec ses lacs et ses ruisseaux. Ces promenades quotidiennes me rendent très consciente des changements constants et des cycles de vie naturels. Une de mes plus grandes joies est de découvrir de nouveaux paysages avec leur végétation, leurs animaux et leurs minéraux. Ces aventures me donnent une grande énergie et beaucoup de nouvelles idées. Je rêve souvent de quelque chose de profond et de coloré qui bouge et qui est très mystérieux. Il y a beaucoup d’endroits, de lieux étranges, de trous et je les sens sur et sous ma peau. La vraie créativité ne vient pas d’une inspiration momentanée. Elle dérive de beaucoup d’expérimentation et de nombreuses erreurs, cela nécessite de faire et refaire les choses encore et encore. Ça procède du rêve, du fonctionnement du subconscient dont, occasionnellement, quelque chose se matérialise. Pendant plusieurs années, J’ai essayé de façonner, sculpter, plier et couper cette matière chaude et laineuse. Pendant le processus de feutrage, elle se métamorphose d’un tableau de fibres colorées lâches en un fort textile robuste. Est-ce seulement en travaillant avec difficulté que la créativité se manifeste? C’est plutôt de la danse des émotions contradictoires que la créativité et l’art sont nés ! Bien que la sculpture est généralement perçue comme statique, je la vois plus comme un mouvement – le mouvement des fibres de laine se transformant en feutre – et tant qu’il y a le mouvement, il y a la vie !
J’adore la poésie, je voudrais terminer mon article avec ces quelques vers écrit par un poète irlandais que j’aime énormément :
John O’Donohue.
Je suis le vent sur la mer; Je suis la vague de l’océan; Je suis le son des vagues; Je suis le cerf à sept cornes; Je suis le faucon sur la falaise; Je suis la goutte de rosée au soleil; Je suis la plus belle des fleurs; Je suis le sanglier enragé; Je suis le saumon dans la piscine profonde; Je suis le lac de la plaine; Je suis le sens du poème; Je suis la pointe de la lance; Je suis le dieu qui fait du feu dans la tête; Qui nivelle la montagne? Qui parle l’âge de la lune? Qui a été où le soleil dort? Qui, sinon moi?
