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«Flourish : Marjolein Dallinga et Jantje Visscher» ouvre ses portes au South Dakota Art Museum

Flourish !

 

Par Carolyne Hart le 26 février 2019

Numéro de téléphone: 605-688-4313


Flourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher


Flourish: Marjolein Dallinga & Jantje Visscher, une exposition organisée par Jodi Lundgren, ouvre aujourd’hui au South Dakota Art Museum jusqu’au 4 août 2019. En tant que conservateur des expositions du musée, Jodi Lundgren est habile à identifier et à mettre en contact des artistes et des œuvres avec des styles différents. et des médiums liés entre eux par des thèmes et des sources d’inspiration communs.

À Flourish, les visiteurs pourront admirer les fascinantes œuvres sculpturales feutrées de Marjolein Dallinga, exposées aux côtés des dessins éblouissants de Jantje Visscher. Ensemble, le dynamisme de la lumière et des ombres, de la couleur et des matériaux, ainsi que des motifs organiques occupe une place centrale. Unis par le drame et la beauté du déploiement organique, ces œuvres offrent une vision magique des formes naturelles.

Les sculptures feutrées de Marjolein Dallinga mettent l’accent sur la couleur et le caractère physique du matériau, tandis que les dessins à la lumière de Visscher soulignent l’immatérialité de la lumière et des ombres. En dépit d’une divergence majeure entre les pratiques de ces deux artistes en termes de matériaux et de procédés, les deux artistes adoptent une dynamique organique dans la création d’œuvres puissantes à l’attrait viscéral. L’abstraction d’éléments naturels rehausse l’observation de l’esthétique organique universelle par le spectateur. Des formes séduisantes et mystérieuses attirent le spectateur de près pour découvrir la richesse des détails scintillants ou saturés. Des couches sur des couches forment de vastes réseaux de motifs superbement interconnectés. L’expansion et la mise à l’échelle d’éléments racines simples en ces formes substantielles et fascinantes reproduisent un processus naturel qui imprègne ces œuvres de la vigueur pulsante de la vie, de la croissance et d’une possibilité infinie.


Lundgren a réuni pour la première fois les œuvres de ces deux artistes à travers un processus de découverte et de rapprochement typique de ses expositions. Elle s’est d’abord familiarisée avec la pratique de Marjolein Dallinga après que la directrice du Dakota South Art Museum, Lynn Verschoor, également artiste de la fibre, ait participé à un atelier de la Minnesota Felting Guild dirigé par Marjolein Dallinga au Textile Center de Minneapolis. Lundgren a dit que Verschoor était tellement enthousiasmée par le travail de Marjolein Dallinga qu’elle a commencé à mettre en place les pièces pour que ses sculptures en feutre et ses costumes puissent être portés au South Dakota Art Museum. «Lynn était fascinée par le travail de Marjolein Dallinga et je savais que d’autres le seraient aussi. Je pouvais voir qu’ils intriguaient les gens avec ou sans une profonde appréciation de la technique du feutre et des arts textiles », a déclaré Lundgren.

En parallèle, Lundgren commençait le processus de curation de Ripple Effects : œuvres de la collection perMarjolein-south-dakota-art-museum0000000000manente (15 novembre 2018 – 5 mai 2019). Une peinture de Visscher de 1987 dans la collection du musée a attiré l’attention de Lundgren et l’a amenée à se renseigner sur les expositions plus récentes de Visscher de sculptures lumineuses. «Son utilisation de la lumière comme matériau de dessin est fascinante. Installer ses œuvres est un défi mais cela en vaut la peine lorsque je vois comment les visiteurs réagissent et interagissent avec eux », a déclaré Lundgren.


Marjolein Dallinga


Les sculptures de Marjolein Dallinga sont construites selon le processus de feutrage humide, les couches de fibres de laine étant travaillées à la main en pièces solides. Le feutrage humide est une technique ancienne incroyablement directe qui nécessite très peu d’intervention mécanique. Cela permet une expressivité picturale et une liberté de création qui séduisent Marjolein Dallinga, qui l’a utilisée pour créer des effets étonnants.

Marjolein Dallinga a étudié les arts graphiques et la peinture à la Minerva Academy, un Institut des Beaux-Arts de Groningue en Hollande, où elle est née. Après avoir passé les années suivantes principalement à peindre et à dessiner, tout en élevant une famille au Canada, Marjolein Dallinga a découvert le feutrage et a trouvé un accord parfait entre sa pratique artistique et son style de vie personnel. Quand elle est tombée amoureuse de la discipline, la création d’accessoires simples comme des sacs à main, des mitaines et des chapeaux a cédé la place à l’enseignement des techniques de feutrage à travers son Atelier Bloomfelt et à des commandes de pièces sur mesure.

L’expansion de Marjolein Dallinga dans les costumes de théâtre et les pièces de costume a mené à des collaborations avec le Cirque du Soleil, qu’elle considère comme le résultat le plus excitant de son développement en raison de sa nature expérimentale. Marjolein Dallinga est devenu une artiste de fibres reconnue sur la scène internationale, soumettant des œuvres primées au salon annuel World of Wearable Art (WOW) en Nouvelle-Zélande depuis 2011.

Jantje Visscher


Jantje Visscher utilise l’énergie de la lumière comme matériau de dessin pour créer des installations murales à partir de la lumière focalisée projetée sur et à travers des bandes de plastique transparent manipulées. La plupart des travaux de Visscher dans divers médias impliquent une exploration du mouvement, des motifs et de la perception à travers le prisme de la science et de la géométrie. Ses dessins lumineux traitent de la physique de la lumière et des effets optiques des caustiques, terme scientifique qui désigne cette enveloppe de réflexions et de réfractions créée lorsque la lumière frappe des matériaux transparents courbes ou courbés. Les formes rythmiques éthériques, non spécifiques qu’elle crée créent une émerveillement et transcendent la simplicité et la nature mécanique des matériaux avec lesquels elle travaille.


Marjolein-south-dakota-art-museum000000Jantje Visscher est titulaire d’une Maîtrise en Beaux-Arts de l’Université de Californie à Berkeley. Elle a reçu une bourse Bush et des subventions du National Endowment for Arts, du Arts Midwest et du Minnesota State Arts Board. Son travail est représenté dans les collections du Walker Art Center, du Minneapolis Institute of Arts, du Weisman Art Museum et du Minnesota Museum of American Art. Elle fait depuis longtemps partie de la communauté artistique des Twin Cities – en tant que peintre, graveuse, photographe, sculpteure, enseignante et mentor. Elle est membre fondatrice du Women’s Art Registry of Minnesota et du Traffic Zone Center for Visual Art.


À propos du South Dakota Art Museum

Le South Dakota Art Museum est situé au 1036 Medary Avenue à Brookings et est ouvert tous les jours sauf les jours fériés et les fermetures hivernales prévues le 27 mai (Memorial Day), le 4 juillet (Independence Day) et du dimanche au mois de mars. L’entrée au musée est gratuite. Le stationnement est également gratuit dans le parking réservé du musée situé juste à l’ouest du musée, rue Harvey Dunn.

Pour plus d’informations, appelez le (605) 688-5423,

envoyez un courrier électronique à sdsu.sdam@nullsdstate.edu

ou visitez le site www.SouthDakotaArtMuseum.com

Ci dessous un article magnifique de la prestigieuse revue allemande Filzfun

Magazine Filzfun : article sur Marjolein Dallinga

CALENDRIER DES ATELIERS 2019 BLOOMFELT – MARJOLEIN DALLINGA

Important : Les nouveaux rendez-vous seront rajoutés au fur et à mesure de leur finalisation

CANADA : COLOMBIE BRITANNIQUE ; KELOWNA

Bloomfelt ; Marjolein Dallinga ; logo Kelowna city

Du 6 au 10 mai Wearable art – Art du vêtement

Contact : violetracz@nullgmail.com

 

FRANCE : OCCITANIA ; 31310 MONTBRUN-BOCAGE

bloomfelt-marjolein-dallinga-atelier-france

Feutre Formation France 

Du 15 au 24 juillet

France : La Couech, 31310 Montbrun-Bocage

Téléphone : 05 61 98 12 22

15-17 Juillet sculpture

20-24 Juillet wearable art – Art du vêtement

Page Web de Feutre Formation France  :

Page Facebook de Feutre Formation France

Contact : atelierdubocage31@nullgmail.com

 

AUTRICHE ; VIENNE

Sawatoo Fiber Artist

Bloomfelt ; Marjolein Dallinga ; Austria ; Viena

« Form in Felt with Marjolein Dallinga »

du 11 juillet 9 heures au 13 juillet 17 heures :

Atelier d’art, feutrage, sculpture :

Site Web de Sawatoo Fiber Artist

Telephone : 0676 5429543

contact : sawatoum@nullyahoo.de

ALLEMAGNE ; BADE-WURTEMBERG ; OBERROT-NEUHAUSEN

Bloomfelt, Marjolein Dallinga, Wolknoll logo

Wollknoll GmbH
Forsthausstraße 7
74420 Oberrot-Neuhausen

du 1er au 5 juillet : sculpture

Site Web de Wollknoll :
 Page Facebook de Wollknoll :

Contact Geschäftsführerin : Sonja Fritz fritz@nullwollknoll.de

Bloomfelt in Russia, St Petersburg

Bloomfelt s’exposera en Russie en octobre

La prestigieuse tournée internationale d’exposition WOW – World of Wearable Art se trouvera à Saint-Petersbourg en Russie !

la prochaine exposition WOW – World of Wearable Art sera ouverte au public à Saint-Pétersbourg, au Musée Erarta le samedi 6 octobre 2018, où elle sera présentée jusqu’au dimanche 3 février 2019 et ce n’est pas une révolution, c’est une consécration !

Bloomfelt, Logo WOW where Marjolein has presented several works
Bloomfelt, Logo WOW where Marjolein has presented several works

Nous sommes ravis de vous informer que la prochaine exposition WOW – World of Wearable Art sera ouverte au public à Saint-Pétersbourg, en Russie, au Musée Erarta le samedi 6 octobre 2018, où elle sera présentée jusqu’au dimanche 3 février 2019. Le Musée Erarta est le Le plus grand musée privé de Russie, dont la collection, composée de 2800 œuvres de plus de 300 artistes de différentes régions du pays, est exposé en permanence, ainsi que des expositions temporaires de peintures, sculptures, photographies, mode, design, architecture et art vidéo, de dont il y a plus de 50 mises en scène chaque année. Pendant sept ans de son existence.
le musée Erarta a été intégré au «Top 10 des musées russes», selon le portail touristique de Trip Advisor. Le magazine National Geographic a classé le musée parmi les cinq lieux les plus visités de Saint-Pétersbourg.

Il est également devenu le premier musée d’art contemporain à être présenté au Google Art Projet.

L’exposition précédente au Peabody Essex Museum de Salem, dans le Massachusetts, qui s’est achevée en juin 2017, a été un autre grand succès avec une fréquentation totale de 77 000 visiteurs. Nous avons été informés qu’il s’agissait de l’une des dix expositions les mieux cotées qu’ils aient jamais organisées.

Bloomfelt

Les feutres fantasmagoriques de Marjolein Dallinga

Voilà reproduite ici dans son intégralité la chronique annoncée il y a quelques jours sur la visite de l’émission “La Fabrique culturelle.tv”de Télé-Québec sur les lieux du Studio 42, l’endroit magique où Marjolein Dallinga puise son inspiration dans la nature ressourçante de la région des Laurentides au Québec.

Nature qu’elle apprécie par dessus tout, c’est également le lieu où elle va donner dorénavant des ateliers consacrés à son Art dans un cadre paradisiaque favorisant la création et l’expression des talents naturels qui ne demandent qu’à émerger dans un endroit aussi magnifique !

Et maintenant, place au reportage ! :

Bloomfelt : pour voir l'article et la vidéo sur le site d'origine, cliquez sur la photo !
Bloomfelt : Les feutres fantasmagoriques de Marjolein Dallinga, pour voir l’article et la vidéo sur le site d’origine, cliquez sur la photo !

Ayant eu la chance d’expérimenter et de peaufiner sa technique avec le Cirque du Soleil et de côtoyer le grand François Barbeau, Marjolein Dallinga amène la technique ancestrale du feutrage loin des sentiers fréquentés. Ses pièces sont grandes, longues, colorées, organiques, spectaculaires. Parfois elles se portent, ou encore se fondent dans la nature. Promenade et rencontre aux Ateliers Bloomfelt, à Gore, dans les Laurentides.

La pratique de Marjolein Dallinga est à ce point singulière que plusieurs organismes partout dans le monde réclament cette femme, chaque année, pour qu’elle vienne enseigner le feutrage chez eux. Elle consacre d’ailleurs plusieurs mois par année à l’enseignement, un voyage qui lui permet souvent de revisiter son pays natal, les Pays-Bas.

https://www.bloomfelt.com/fr/

Crédits

Réalisation, caméra et montage: Yves Whissell

Coordination: Nadine Deschamps et François DesRochers

Mannequin: Michelle Bastien

Création du costume : Bloomfelt ; Marjolein Dallinga pour World of Wearable Art - New Zealand

« Les chaises » de Ionesco, Théâtre du Nouveau Monde, Montréal, Canada

Bloomfelt dans le monde du spectacle, du cirque, du théâtre, de la chorégraphie et de la musique…

Marjolein Dallinga créé également des costumes uniques et des œuvres originales pour des Compagnies artistiques évoluant dans le monde du spectacle, du Théâtre, du cirque …

Les costumes de Bloomfelt - Marjolein Dallinga pour la pièce de Eugène Ionesco "Les chaises": Photo Olivier Jean, La Presse
Les costumes de Bloomfelt – Marjolein Dallinga pour la pièce de Eugène Ionesco « Les chaises »: Photo Olivier Jean, La Presse

C’est tout récemment le cas pour La pièce « Les chaises » d’Eugène Ionesco qui sera jouée au Théâtre du Nouveau Monde, (TNM), du 8 mai au 2 juin 2018.

« un classique du théâtre absurde qui date de 1952, est reprise par deux monuments de la scène québécoise sur les

planches du Théâtre du Nouveau Monde: Gilles Renaud, 73 ans, jouera le Vieux. Et Monique Miller, 84 ans, jouera la Vieille. Le défi de ce texte est à la hauteur du talent des deux interprètes, dirigés par le metteur en scène Frédéric Dubois. »

D’après un article de Katia Gagnon, La Presse, Publié le 07 mai 2018 à 14h56 | Mis à jour le 07 mai 2018 à 14h56

Les chaises: un classique, deux monuments

Théâtre du Nouveau Monde, Montreal, Quebec, d’après Wikipedia :

Les costumes de Bloomfelt pour la pièce de Eugène Ionesco "Les chaises": Photo Olivier Jean, La Presse
Les costumes de Bloomfelt pour la pièce de Eugène Ionesco « Les chaises »: Photo Olivier Jean, La Presse
Bloomfelt, Logo du TNM où s'est joué la pièce de théâtre "les chaises" de Ionesco
Bloomfelt, Logo du TNM où s’est joué la pièce de théâtre « les chaises » de Ionesco

Le Théâtre du Nouveau Monde est un théâtre fondé en 1951 à Montréal. Il jouit d’un statut national le classant parmi les institutions culturelles de langue française les plus importantes en Amérique du Nord. La grande qualité artistique et l’envergure de ses productions ont fait du TNM un lieu de référence de la culture théâtrale au Québec. Théâtre de tous les classiques, ceux d’hier et de demain, le TNM est situé en plein cœur du Quartier des spectacles.

The World of WearableArt™ (WOW) en Nouvelle-Zélande et en Australie

Création du costume : Bloomfelt ; Marjolein Dallinga pour World of Wearable Art - New Zealand
Création du costume : Bloomfelt ; Marjolein Dallinga pour World of Wearable Art – New Zealand

 

Le World of WearableArt ™ (WOW) Show est le plus grand salon de la vente en Nouvelle-Zélande. Dans un spectacle grandiose de deux heures sur des chorégraphies, du théâtre et de la musique à couper le souffle, l’art est retiré

Bloomfelt, Logo du WOW où Marjolein a présenté plusieurs créations originales primées
Bloomfelt, Logo du WOW où Marjolein a présenté plusieurs créations originales primées !

du mur d’exposition et prend chair en épousant la forme humaine sous le nom de « WearableArt » que l’on pourrait traduire par de « l’Art portable », un vêtement utilitaire en quelque sorte. Le spectacle à haute énergie ne nécessite aucune narration, aucune explication et aucune barrière linguistique.

Le juge invité Mark D’Arcy, un expert des arts créatifs et des médias basé à New York, a déclaré que le WOW Awards Show

« fait ressembler Lady Gaga à un bibliothécaire et a plus d’originalité et de créativité que toute autre émission que j’ai jamais vue. »

Le Cirque du Soleil

Bloomfelt, Logo du Cirque du Soleil pour qui Marjolein a créé plusieurs œuvres originales uniques
Bloomfelt, Logo du Cirque du Soleil pour qui Marjolein a créé plusieurs œuvres originales uniques
Les costumes de Bloomfelt pour la pièce de Eugène Ionesco "Les chaises": Photo Olivier Jean, La Presse
Les costumes de Bloomfelt pour la pièce de Eugène Ionesco « Les chaises »: Photo Olivier Jean, La Presse

Mondialement connu, Le Cirque du Soleil est une entreprise canadienne de divertissement artistique spécialisée en cirque contemporain.

Son siège social se trouve à Montréal, au Québec ; La compagnie se distingue par une vision artistique différente du cirque traditionnel, avec notamment l’absence d’animaux, une grande importance donnée aux jeux de comédiens, et en basant principalement ses productions sur des numéros d’acrobatie.

Le Cirque du Soleil a acquis une solide réputation internationale pour l’excellence de ses spectacles à couper le souffle et l’originalité de ses décors, son éclairage et ses costumes.

 

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Focus sur une artiste : Marjolein Dallinga – International

Focus sur une artiste :


Un article paru dans le Magazine FeltMatters -6 mai 20018

Feel,
Felt,
Felted

Marjolein
Dallinga

LE MONDE NATUREL M’INSPIRE À TRAVERS SES SONS, SES TEXTURES ET SES FORMES QUE JE PEUX RESSENTIR ET TOUCHER.

MON TRAVAIL EST AUSSI INSPIRÉ PAR LES SENTIMENTS, LES PENSÉES ET LES RÊVES ET LA LAINE EST DONC UNE PARTIE TRÈS IMPORTANTE DE MA VIE. LE FEUTRAGE N’EST PAS QUELQUE CHOSE QUE JE FAIS, MAIS QUELQUE CHOSE QUE JE VIS.

Ma maison est au Québec et, chaque jour, je me promène dans la profonde forêt laurentienne avec ses lacs et ses ruisseaux. Ces promenades quotidiennes me rendent très consciente des changements constants et des cycles de vie naturels. Une de mes plus grandes joies est de découvrir de nouveaux paysages avec leur végétation, leurs animaux et leurs minéraux. Ces aventures me donnent une grande énergie et beaucoup de nouvelles idées. Je rêve souvent de quelque chose de profond et de coloré qui bouge et qui est très mystérieux. Il y a beaucoup d’endroits, de lieux étranges, de trous et je les sens sur et sous ma peau.
La vraie créativité ne vient pas d’une inspiration momentanée. Elle dérive de beaucoup d’expérimentation et de nombreuses erreurs, cela nécessite de faire et refaire les choses encore et encore. Ça procède du rêve, du fonctionnement du subconscient dont, occasionnellement, quelque chose se matérialise. Pendant plusieurs années, J’ai essayé de façonner, sculpter, plier et couper cette matière chaude et laineuse. Pendant le processus de feutrage, elle se métamorphose d’un tableau de fibres colorées lâches en un fort textile robuste.
Est-ce seulement en travaillant avec difficulté que la créativité se manifeste?
C’est plutôt de la danse des émotions contradictoires que la créativité et l’art sont nés !
Bien que la sculpture est généralement perçue comme statique, je la vois plus comme un mouvement – le mouvement des fibres de laine se transformant en feutre – et tant qu’il y a le mouvement, il y a la vie !

J’adore la poésie, je voudrais terminer mon article avec ces quelques vers écrit par un poète irlandais
que j’aime énormément :

John O’Donohue.

Je suis le vent sur la mer;
Je suis la vague de l’océan;
Je suis le son des vagues;
Je suis le cerf à sept cornes;
Je suis le faucon sur la falaise;
Je suis la goutte de rosée au soleil;
Je suis la plus belle des fleurs;
Je suis le sanglier enragé;
Je suis le saumon dans la piscine profonde;
Je suis le lac de la plaine;
Je suis le sens du poème;
Je suis la pointe de la lance;
Je suis le dieu qui fait du feu dans la tête;
Qui nivelle la montagne?
Qui parle l’âge de la lune?
Qui a été où le soleil dort?
Qui, sinon moi?

CONTACT DETAILS
W: www.bloomfelt.com
I: bl00mfelt
F: bloomfelt
P: Marjolein Dallinga
PHOTO CREDIT
Marjolein Dallinga
& Philippe Doucet

Chute libre

La voie que vous pouvez utiliser

n’est pas le vrai moyen.

Le nom que vous pouvez dire

n’est pas le vrai nom.

Le ciel et la terre

commencent dans le non-dit :

un nom est la mère

des dix mille choses.

Donc l’âme qui n’attend rien

voit ce qui est caché,

mais l’âme dont les désirs sont orientés

ne voit que ce qu’elle veut voir

Deux choses, une origine,

mais nommées différemment

dont l’identité est un mystère.

Mystère de tous les mystères!

La porte qui mène au sens caché.

Ursula K. Le Guin

Mélusine

I have been working very hard for more than two months to create « Mélusine ».

She is 3 meters long and has 596 openings.

To make it all happen, I received some weeks of assistance from one of my students.

Thanks for your generosity,  Tinie!

It took 8 days to felt it completely…..

She seems to belong to the water.

Melusine is a figure of European folklore, a feminine spirit of fresh water in a sacred spring or river. She is usually depicted as a woman who is a serpent from the waist down (much like a mermaid)

felting-melusine

melusine-front