Marjolein Dallinga
Biographie
Marjolein Dallinga est une artiste manuelle, sa créativité est apparue à un âge précoce établie sur les bases de son amour pour les êtres vivants, les chevaux et l’équitation, le mouvement et les couleurs.
Elle a suivi une formation en arts graphiques et en peinture à l’Académie Minerva, un Institut des Beaux-Arts renommé à Groningen en Hollande, sa ville de naissance.
Elle a passé ensuite plusieurs années à faire de la peinture et du dessin avant de venir vivre au Canada en 1989, se marier et élever une famille de trois garçons.
Marjolein, parlez-nous de vous :
« Enfant, j’adorais construire des choses et j’adorais construire des cabanes, créer des espaces et des vêtements pour mes poupées, décorer ma chambre et même mes vélos. J’ai toujours aimé les couleurs et j’étais attirée par la beauté qui m’entourait. Mes parents m’ont envoyée dans une école d’artisanat très jeune. J’adorais y aller et j’en garde des souvenirs très précis. L’école n’était pas facile pour moi, j’étais rêveuse et je n’aimais que les animaux, l’art et la musique. Quand est venu le temps de partir étudier, tout ce que je voulais vraiment, c’était faire de l’art, mais j’étais très hésitante et je n’ai même pas essayé de postuler pour des études d’art après le lycée. J’ai plutôt étudié l’histoire de l’art. Grâce à l’art-thérapie, j’ai compris que tout ce que je voulais vraiment, c’était être artiste et que je devais au moins tenter ma chance. J’ai travaillé un an, puis j’ai postulé dans une école d’art où j’ai finalement étudié les beaux-arts. Puis, en 1989, j’ai déménagé au Canada. L’immigration a été une expérience solitaire et difficile que j’ai exprimée en créant des livres d’art et des bijoux en papier mâché.
Ma peinture et mes dessins étaient assez dramatiques et intimes, et j’aimais équilibrer ce travail avec des créations plus artisanales, pour lesquelles j’utilisais du papier mâché, des textiles et toutes sortes de fils.
Lorsque mes enfants sont arrivés dans ma vie, mon travail s’est adapté à leur univers et j’ai commencé à fabriquer des jouets en laine. C’est là que j’ai découvert le feutrage, un art qui a changé ma vie. Je n’ai jamais quitté ce médium depuis.
Des jouets aux accessoires comme les écharpes, les chapeaux et les tapis, j’ai découvert de plus en plus de façons d’utiliser cette laine magique.
J’adore cet aspect matériel et physique de la fabrication du feutre de mes propres mains.
Par coïncidence, on m’a demandé d’enseigner cet art, jusqu’alors méconnu du grand public.
J’ai découvert que j’aimais vraiment enseigner et partager, et cela ne m’a jamais quitté depuis.
Grâce à mes ateliers, j’ai découvert le Cirque du Soleil, une véritable surprise. Je n’avais jamais créé de costumes, mais je me sentais très à l’aise et heureuse dans cet environnement.
Travailler pour le Cirque du Soleil a considérablement stimulé ma créativité et mes possibilités. Voir mes créations portées a été très inspirant et a propulsé mon art du feutre vers de nouveaux sommets. »
Marjolein, dans quel environnement concevez-vous vos créations ?
« J’avais investi tout le sous-sol de notre ancienne maison pour créer mon atelier. Grâce aux costumes que je créais pour le Cirque et d’autres compagnies, mon travail a gagné en notoriété dans le monde du feutre et des arts textiles, et j’ai donc commencé à enseigner à l’international. Progressivement, mon travail a évolué des costumes vers de grandes pièces sculpturales assez volumineuses, et je me suis sentie passer des arts appliqués aux beaux-arts. J’ai reçu plusieurs bourses pour étudier les possibilités du feutre et réaliser des projets artistiques avec ce médium.
Il y a dix ans, nous avons déménagé dans une nouvelle propriété, une ancienne ferme laitière incendiée et abandonnée depuis de nombreuses années. Nous avons construit une nouvelle maison ici et un atelier spacieux où je travaille désormais tous les jours et où je peux enseigner et accueillir des visiteurs qui viennent pour des ateliers.
La ferme a été construite par les premiers colons irlandais. Cette famille a défriché plusieurs hectares de la propriété et y a vécu pendant deux générations.
Avoir mon propre atelier est une grande bénédiction et un rêve devenu réalité. Je me suis créé une pièce pour moi.
La solitude et l’atmosphère paisible sont un véritable cadeau pour lequel je suis extrêmement reconnaissante.
J’aime aussi enseigner et partager cet espace avec les autres.
Depuis la pandémie et le temps où le monde entier s’est arrêté, je me suis beaucoup replongée dans mes anciens travaux : peintures, dessins et broderies.
Ces dernières années, j’ai combiné mes sculptures feutrées avec des peintures et j’ai commencé à broder beaucoup sur mes pièces feutrées.
Je suis très heureuse que la peinture soit de retour dans ma vie et je cherche et expérimente de nouvelles façons de combiner tout cela.
Je ne sais pas vraiment pourquoi je crée quelque chose, mais je sais que je veux le faire. En art, je suis libre : tout est possible. Ici, je peux être ouverte, susceptible, facilement accommodante, au bord du ravissement. »
Citations et poèmes
« J’ai senti ma vie à deux mains »
Emily Dickinson
« La vie de ce monde est le vent
Nous venons et nous partons, emportés par le vent.
Tout ce que nous regardons n’est qu’une aubaine.
Tout ce dont nous nous souvenons, c’est du vent.»
C. Wright
« Le courage, c’est la peur en mouvement. »
Fluent
« J’aimerais vivre
Comme une rivière qui coule,
Portée par la surprise
De son propre cours. »
John Donohue