Très belle entrevue de Marjolein Dallinga auprès de la prestigieuse compagnie australienne « Friday Feature Artist »

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dont voici la retranscription, pour voir l’article original sur le site original :

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Marjolein Dallinga : l’espace entre l’art et l’artisanat

Marjolein est une artiste textile et dans son interview du vendredi avec nous, Marjolein a partagé sa passion pour la laine, sa philosophie de l’échec et la façon dont elle est influencée par l’artisanat.

L’interview du vendredi de Marjolein avec l’artiste vedette se trouve au bas de cette page.

Marjolein Dallinga est une artiste contemporaine du feutre incroyablement talentueuse et renommée. Son travail est tout simplement fascinant, car elle prend l’humble matériau de la laine et le transforme en sculptures étonnantes, souvent complexes, qui captivent notre imagination.

Le parcours de Marjolien des arts graphiques et de la peinture au feutrage est une histoire fascinante de créativité et d’innovation. Née aux Pays-Bas et maintenant basée au Québec, au Canada, elle a parfaitement intégré sa formation en beaux-arts à la nature tactile et pratique du feutrage. Ses pièces sont profondément inspirées par le monde naturel, les sentiments, les pensées et les rêves, ressemblant souvent à des parties de l’anatomie humaine et explorant les thèmes de la douleur et de l’émotion.

Après avoir enseigné et exposé dans le monde entier, notamment en Australie, en Europe et aux États-Unis, les œuvres de Marjolein sont actuellement présentées dans l’exposition Interlace Mints au Musée d’art contemporain Laurentian, où sa collection, Relics, met en valeur sa capacité unique à mélanger l’artisanat et les beaux-arts. Ses sculptures mettent non seulement en valeur les couleurs et les textures vibrantes de la laine, mais évoquent également un sentiment de mystère et de profondeur, invitant les spectateurs à explorer les couches de signification de chaque pièce.

Marjolein Dallinga Collection called Relics

Travailler avec la laine

Lorsqu’elle explique comment elle a commencé à travailler avec la laine dans sa pratique artistique, Marjolein dit que c’était « presque un peu par nécessité, car j’ai étudié la peinture et les arts graphiques aux Pays-Bas, et quand j’ai déménagé ici (au Canada), j’ai surtout fait des livres d’art et des petits dessins parce que je n’avais pas d’atelier. Puis, lorsque j’ai eu mon premier enfant, j’ai découvert que je pouvais fabriquer des jouets pour lui. J’ai créé toute ma vie, mais cela dépend un peu de ce que j’ai dans la vie. Donc la laine est vraiment venue de mon fils aîné. Je suis allée avec lui à une démonstration de tonte de moutons, et puis je me suis dit : « Ah, je vais faire des jouets. » C’est comme ça que ça a commencé. »

Passionnée par la laine et le feutrage et ayant suivi une seule leçon, Marjolein a décidé d’apprendre par elle-même. « J’ai vu les possibilités quand j’ai découvert tout ça toute seule », dit-elle. « Après un an d’essais et d’erreurs, au début, je faisais des jouets pour mon enfant. Avant, je faisais des jouets, des sacs, des écharpes et tout ça, mais depuis que mon enfant a grandi, je ne fais plus de jouets.

Aujourd’hui, ce que je faisais avec la peinture revient dans mon travail. Et je le vois maintenant comme un mélange de sculpture et de peinture avec de la laine. »

Plus j’avance, moins j’en sais

Pour Marjolein, la personnalité explique beaucoup de choses… « Je pense que c’est une question de personnalité. Je fais ça avec presque tout. Si je découvre quelque chose, je veux aller en profondeur. Avec le feutrage, surtout quand on est débutant, on découvre beaucoup de choses. Et puis plus j’avance, moins j’en sais, en fait, et j’aime bien ça. Je ne me sens pas découragée par ça parce que c’est facile à apprendre, mais c’est en fait compliqué de faire une vraie bonne pièce. »

Marjolein Dallinga Collection called Relics

Trouver l’inspiration

Marjolein trouve l’inspiration de nombreuses manières. « Je vis en pleine nature, donc je marche beaucoup », explique-t-elle. « J’aime regarder la nature, la façon dont les choses sont faites et je pense que cela m’a influencée inconsciemment. Mais aussi ce qu’il y a dans ma vie, quelque chose qui est dans ma vie, que je veux exprimer. C’est donc comme un mélange de toutes sortes de choses. C’est arrondi. Les gens me posent souvent la question, mais c’est comme le monde intérieur et extérieur. Je mélange le tout pour en faire quelque chose que j’ai envie de raconter.

Je ressens une forte envie de créer, et si cela m’aide, cela me donne aussi une sorte d’équilibre. Je ne veux pas dire que c’est une thérapie, mais j’en ai besoin pour me sentir bien. En fait, je sors de ma tête quand je crée quelque chose que j’aime vraiment.

Faire des erreurs

Pour Marjolein, une erreur est simplement une façon d’apprendre et non quelque chose dont il faut avoir peur. « Je travaille de manière très expérimentale », dit-elle. « Je ne fais presque jamais de dessins. Je commence simplement et souvent je n’aime pas ce que j’ai fait, puis je le coupe ou le retourne, c’est comme ça que j’aurais tout découvert. Je n’ai donc pas peur de mes erreurs.

J’ai appris à ne pas m’inquiéter de mes erreurs parce que ça fait un peu mal au début, on s’énerve et je le ressens toujours, mais je me suis habituée à ce sentiment inconfortable. C’est pourquoi j’expérimente constamment de nouvelles choses, de nouvelles couleurs et de nouvelles formes. Si vous n’avez pas peur de faire une erreur, vous êtes très libre. J’enseigne de manière très ludique, donc je ne dis pas aux gens ce que nous pouvons faire, car ils finissent tous ailleurs. Et puis je leur donne une limite et une forme.

Je dis : « Tout le monde fait un œuf », et je dis : « Mettez des couleurs comme si c’était l’automne », puis je leur donne différentes méthodes et les gens commencent à jouer. Ensuite, à la fin, nous ajoutons peut-être quelques couches pour que les gens apprennent de manière très ludique à ne pas se soucier du résultat final. C’est principalement ainsi que j’enseigne aux gens à sortir de leur état mental et à vraiment jouer avec la matière. »

L’espace entre l’art et l’artisanat

Marjolein a le sentiment que son travail se situe dans un espace entre deux mondes. « Le feutrage est bien sûr vraiment une technique artisanale et on voit beaucoup plus d’artistes visuels utiliser des techniques artisanales pour créer des arts visuels. Je vois que mon propre travail se situe entre les deux.

Je suis toujours très influencée par l’artisanat tout en venant du monde artistique officiel. Donc si je me compare à d’autres artistes, certains sont beaucoup plus poussés dans la scène artistique que moi, et certains sont beaucoup plus astucieux que moi. Je joue sur deux pistes et c’est peut-être pour cela que beaucoup de musées ne comprennent pas mon travail. En même temps, cela me donne beaucoup de liberté car mon travail n’est pas associé à un style ou à une chose. »

Conseils

Marjolein donne des conseils aux artistes en herbe : « Évitez de montrer (votre art) lorsque vous n’êtes pas prêt, et respectez vraiment votre processus. Tout artiste doit accepter les erreurs. L’échec, comme je l’ai dit, n’est pas grave. Ce n’est pas définitif. C’est en échouant que j’ai le plus appris. Je sais que ce n’est pas facile. Cela vous secoue. Mais cela vous donne une liberté au final. »

Artiste vedette du vendredi – Marjolein Dallinga